JFK-Syke

Motif - Ein musikalischer Wirbelsturm aus dem kühlen Norden

2011-11-21T21:35:00.004+01:00

Die fünf Musiker dieser norwegischen Gruppe sind geprägt von der gemeinsamen Studienzeit in Trondheim, einem der wichtigsten Zentren des skandinavischen Jazz. Die „Jazzlinja“ verfügt über ein gewaltiges Potential talentierter Nachwuchsmusiker, was nicht zuletzt auf die vorbildliche norwegische Musikausbildung in allen Altersgruppen zurückgeführt werden kann. Das ehemals durch Seefahrt und Bergbauerntum geprägte Land hat sich durch seine Ölmilliarden in den letzten 40 Jahren zu einem modernen, vor Selbstbewusstsein sprühenden globalisierten Land gewandelt.

Jazz liebt es, seine Idiome zu pflegen.Verstreut in einem riesigen Land am Rande der bewohnbaren Welt lebend, spricht jeder in der Gruppe seinen eigenen Dialekt und pflegt ihn. Diese Bodenständigkeit gepaart mit ungebrochener Lust zur Modernität macht den Charme der Gruppe aus.

Folgerichtig schöpfen die Musiker aus dem Vollen: Monk Ease ist eine Referenz an den großen Neuerer des Jazz Thelonious Monk. Treibender Rhythmus, lautmalerische Improvisationen, perlende Pianosequenzen wechseln sich mit fein abgestimmten Passagen von Atle Nymo am Tenorsaxophon und Eivind Lønning an der Trompete ab.Der humorvolle und sehr musikalisch aufspielende Schlagzeuger Håkon Mjåseth-Johansen liebt die sanfteren Töne und brilliert nicht nur am Besen. Komponist und Bandleader Ole Morten Vågan hält mit seinem kräftigen melodiösen Bass in Mingus'scher Manier die Fäden im Hintergrund zusammen. Gewiss, das ist keine leichte Kost für die weniger Erfahrenen unter den gut 70 Besucherinnen und Besuchern. Sie erleben jedoch immer wieder leisere Passsagen, in denen sie ihre Seele baumeln lassen können. Bei Lines for Swines zeigt sich die Gruppe vom Geist des legendären Free-Jazz-Quartetts von Ornette Coleman und Don Cherry beseelt. Leichtigkeit geperlt mit Virtuosität bestimmt das Spiel. Eivind Lønning schwelgt in seinem sattem, groovendem Sound und nimmt gekonnt die Bälle des nicht minder inspiriert aufspielenden Saxophonisten Atle Nymo auf.

So findet der geneigte Hörer in jedem Stück Elemente der modernen Jazzgeschichte – erzählt in der Sprache der Gegenwart. Klischees jedoch vermeiden die als Young Nordic Jazz Lions ausgezeichneten Musiker, indem sie in munterer Folge das Klangbild verändern. Dass alles im Fluss bleibt, erfordert konzentriertes gegenseitiges Zuhören, intuitives Verständnis und Teamgeist. Hier liegen die Stärken der Band: Ihre Vitalität ist mit Humor gepaart und oft strahlen sie vor Freude über eine gelungene Idee oder das Zusammenspiel in der von Improvisationen geprägten Musik.

Krakau - Historisches und Jazziges

2011-10-30T15:32:00.006+01:00

Reisebericht vom Oktober 2011

Krakau gilt als die eigentliche Hauptstadt Polens. Mit ihrer 1000-jährigen Geschichte und als Geburtsstätte des polnischen Staates hat sie diesen Rang sicherlich verdient. Die Stadt am Oberlauf der Weichsel lag im Mittelalter mitten in Europa an der Kreuzung wichtiger Handelsstraßen wie dem Bernsteinweg und der Hohen Straße. Heute ist Krakau über den eigenen Flughafen Balice oder die Autobahn Görlitz – Breslau – Kattowitz zu erreichen. Mit der Bahn gibt es z.B. direkte Verbindungen über Berlin oder Hamburg, wenn man aus dem deutschen Norden kommt (Bahn Spezial Polen bietet besonders günstige Verbindungen).

Erste Eindrücke vermittelt die Website des deutschsprachigen Stadtführers Christian Vogt, der unsere Gruppe sehr kompetent und engagiert betreut hat. Er lebt und arbeitet seit Jahren in Krakau und vermag vor seinem deutsch-polnischen Hintergrund ein sehr plastisches Bild der polnischen Gegenwart und Geschichte zu zeichnen. Wir empfehlen ihn sehr gerne weiter.

Neben der überwältigenden Kulisse der Altstadt, der Marienkirche, der Jagiellonenuniversität, der Wawelburg, den ehemaligen jüdischen Stadtteilen Kazimierz und Podgorze begleitete er uns auch nach Auschwitz. Letzteres und ein Besuch des Schindlermuseums darf bei einer Bildungsurlaubsveranstaltung in Krakau natürlich nicht fehlen. Durch die Begegnung mit der perfiden Menschenvernichtungsmaschinerie der Nazis erschließt sich die historische Dimension dessen, was Krakau in der Vergangenheit ausgemacht hat - und was es heute in der polnischen Gegenwart bedeutet.

Der Jazz spielt in der Kultur Krakaus (und des übrigen Polen) eine ganz wichtige Rolle, wie man dem folgenden Artikel der Bundeszentrale für politische Bildung entnehmen kann.

Polski Jazz

Ein Fenster zur Freiheit

Gertrud Pickhan

Jazz gehört zu den bevorzugten Musikrichtungen in Polen - spätestens, seit Krzysztof Komeda 1956 einen eigenen polnischen Jazzstil begründete. Die wichtigsten Impulse hatte er dabei von einer amerikanischen Jazzsendung erhalten. Denn amerikanische Rundfunkanstalten verbreiteten ganz gezielt westliche Jazzmusik im Ostblock - als "Waffe des Kalten Krieges".

Folgen Sie dem Link um weiter zu lesen.

Ich hatte während meines Aufenthaltes Gelegenheit, die Jazzclubs Alchemia und PiecArt näher kennen zu lernen. Beide Clubs bieten mehrere Konzerte pro Woche und liegen sehr zentral. Es gibt sehr viel moderne und auch freien Jazz in Krakau. Aber man kann auch traditoniellen Dixieland, Swing oder Klezmer hören. Was mich jedoch erstaunte, war das Erlebnis in einem der beiden Plattengeschäfte: Ich wollte eine CD des Jaroslaw Bester Quartets kaufen. Der Verkäufer und dessen EDV kannten den besten Akkordeonisten Polens nicht. Die Cracow Klezmer Band wurde vor einigen Jahren aufgelöst, Jarek hat jetzt eine eigene Band. Unbedingt zu empfehlen. In einigen Gesprächen mit Jazzern erfuhr ich, dass man Jazz heutzutage nur noch im Internet kaufe. (Second Hand-) Schallplatten kenne man nicht, es gebe ja Ebay.

Im Alchemia hörte ich ein Konzert mit dem Chicagoer Saxophonisten Ken Vandermark, einem Stammgast im Alchemia. Dort nahm er 2004 seine 12 CDs umfassende Compilation „The Vandermark 5 at Alchemia“ auf. Am 25.11. spielte er dort im Duo mit Paal Nilssen – Love. Ein faszinierendes, freies und ungestümes Konzert. Sie spielen einen Jazz, den nicht unbedingt jeder ertragen kann. Es ist unglaublich, mit welch einer Wucht die beiden Interpreten aufeinander treffen, wie sie sich gegenseitig die Bälle zuwerfen und auf einander eingehen. Die ca. 140 Besucher im engen Jazzkeller waren aus dem Häuschen.

Am Tag zuvor hatte ich bereits den ukrainischstämmigen Pianisten und Knopfakkordeonisten Boris Malkowsky kennen gelernt, der seit einiger Zeit in Polen lebt und arbeitet. Er ist ein Musiker voller Ideen und Überraschungen, der auch mal gleichzeitig Flügel und Akkordeon spielt. Und er passt nach Krakau, dass mit seiner Jahrhunderte alten galizisch-jüdischen Tradition schon immer ein musikalischer Schmelztiegel war. Einfach mal reinhören: es lohnt sich bestimmt.

Auch im PiecArt, dass sich mir auf Grund der Nähe zum Hotel Polonia (gleich neben dem Bahnhof) als tägliche Anlaufstelle anbot, hörte ich die junge norwegische Gruppe Kristoffer Eikrem Quartet. Die Studenten in der Gruppe des Trompeters Kristoffer E. überzeugten durch einen Grad an Professionalität und stilistische Vielfalt. Bei dem Konzert waren auch einige der 180 000 in- und ausländischen Studenten aus Krakau anwesend, die dafür sorgen, dass der Altersdurchschnitt in den (nächtlichen) Straßen der Weichselstadt sehr niedrig ist. Ich hatte das Vergnügen, zwei angehende Zahnärztinnen aus Norwegen kennenzulernen, die dort gerade ihr Studium begonnen hatten. Nach dem Konzert habe ich noch lange mit Kristoffer und Co sowie Boris Malkowsky sprechen können. In der intimen Atmosphäre des Klubs sind solche Gespräche das Sahnhäubchen eines gelungenen Konzertabends.

Zum Abschluss hört eich VEIN aus Basel mit den Brüdern Michael (p) und Florian Arbenz (dr)sowie Thomas Lähns (b). Sie entfachten ein Feuerwerk nach dem anderen. Besonders angetan hat es mir der Schlagzeuger, der mitreißend spielte. Die beiden CDs, die ich nach einem sehr amüsanten und anregenden Gespräch mit den Musikern kaufte, erwiesen sich als ein hervorragendes Souvenir (Vein plays Porgy & Bess und Vein meets Glenn Ferris (!!!!)). Während des zweiten Konzertabends von Vein (der sich als genauso toll erwies wie der erste) lernte ich auch einen polnischstämmigen Zahnarzt aus Düsseldorf kennen, der in der Nähe Krakau geboren wurde. Mit seinem Freund, einem polnischen Elekroniker, der hauptberuflich HiFi-Anlagen repariert und verbessert, hatten wir reichhaltigen Gesprächsstoff. Wir fachsimpelten über Audiostream und die Zukunft digitaler HiFi-Technik sowie über polnischen Jazz.

Wer im kommenden Oktober (2012) Interesse an einer Fahrt nach Krakau hat, dar sich gerne beim Verfasser melden. Die Fahrt wird als Bildungsurlaub der VHS Diepholz angeboten.

Fusk: Dänisch - deutsches Quartett mit Rudi Mahall

2011-10-09T08:15:00.000+02:00

Philipp Gropper / Rudi Mahall / Andreas Lang / Kasper Tom Christiansen

FUSK – das sind Kasper Tom Christiansen (Kran, QUARTz), Andreas Lang (QUARTz, a la Cour), Philipp Gropper (Hyperaktive Kid, Philm) und Rudi Mahall (Der Rote Bereich, Fossile3) – glänzen mit Spielwitz und Ideenreichtum. Das Quartett spannt einen Bogen von einprägsamen Melodien, über komplexe Strukturen, hin zur expressiven Auflösung der Muster. Hier regieren Ernstes und Kurioses gemeinsam, der Umgang mit dem Themen- und Tonmaterial ist stets spielerisch und damit sehr erfrischend. Ein wahrer Ohrenschmaus!

Philipp Gropper (Saxophon)
Rudi Mahall (Bassklarinette)
Andreas Lang (Bass)
Kasper Tom Christiansen (Schlagzeug)

Quelle: http://whyplayjazz.de/fusk Dort wird die Gruppe ausführlich besprochen und man findet auch eine überzeugende Hörprobe.

Aldona - eine Polin aus Paris

2011-10-01T08:51:00.005+02:00

Aldonas Musik gleicht einer Bilderflut, die uns nach Osten führt, auf der Suche nach der slavischen Seele. Die Sängerin, Musikerin, Schauspielerin Aldona Nowowiejska schreibt, komponiert und interpretiert all ihre Musik selbst. Sie macht uns glauben, dass wir ihre Sprache verstehen durch die Magie ihrer fesselnden Stimme und ihrer entwaffnenden Ehrlichkeit.

Nach ihrem Schauspielstudium in Warschau und am CNSAD in Paris, das sie zu Auftritten nach Frankreich bringt, wendet sich Aldona der Musik zu, indem sie aus ihrer Erinnerung und ihrer Vorstellung kleine Lieder komponiert. Diese hat sie noch zu Zeiten des Kommunismus als Jugendliche für Polens Jugend geschrieben. Dank eines inspirierenden Zusammentreffens mit ihren ersten Musikern nahm sie 1999 ein selbstproduziertes Album auf: »Le chant de l’âme slave« (Der Gesang der slavischen Seele). Daraufhin folgt eine Reihe von Konzerten in Pariser Cafés und das mit einem unerwarteten Erfolg. Sie füllt die kleinen Säle mit ihrer betörenden Stimme, die einen weiter trägt als das, was man zu hören gewohnt war. In drei Jahren, mit 200 Konzerten und einem weiteren selbstproduzierten Album - »Les vibrationns slaves« (2002) hat sie sich die kleinen französischen, polnischen und skandinavischen Bühnen erspielt.

Mit der Unterstützung neuer Musiker aus Toulouse bricht sie auf in die Pyrenäen, um ihr Projekt zu verfeinern, was 2005 in einem neuen Album mündet »Percevoir« (Wahrnehmen).
2008 erhält sie den Kompositionsauftrag für Musik und Lieder zu dem Zeichentrickfilm von Izu Troin »Le Bücheron des mots« (Der Holzfäller der Worte), eine Produktion von Folimage und ARTE.

2011 erscheint nun das vierte Aldona Album »Sonnet«, das seinen Namen dem Sonnet 29 von Shakespeare verdankt. Es ist das erste internationale Album, das in Frankreich, Benelux, Deutschland, Österreich, Schweiz und England erscheinen wird. Die zehn originellen Chansons wurden im ‚Plus 9 Studio‘ in Paris zusammen mit ihrer aktuellen Band mit der Besetzung Banjo, Mandoline, Gitarre, Kontrabass, Bassklarinette und Ukulele aufgenommen. Dazu gesellen sich einige Gäste an Violoncello, Gembri, Violine, Akkordeon und Derbouka. Die Musik ist eine Mischung aus Folk, Weltmusik und Chanson. Das Album ist eine Reise entlang Aldonas imaginärem Land. Sie verschifft uns woanders hin und lädt uns ein, in ihrem erfundenen, grenzenlosen Land zu tanzen.

Aldona Nowowiejska - vocals, guitar, hand percussion
Raphael Dumas - mandoline, banjo, choeurs
Stephen Harrison - doublebass (4/4)
Michel Schick - bass clarinette, saxophone, flute, harmonica, ukelele
Quelle: Jaro Medien
CD Kritik Sonnet

Fazit des Jazz Folk & Bike Festivals 2011

2011-09-05T18:17:00.007+02:00

Reflektionen zu Jazz Folk & Bike 2011

JFK steht für Kultur, Musik und die damit verbundenen Emotionen und kulturellen Werte. Der Mensch lebt nicht nur von der Arbeit und dem Geld, das er verdient. Musik öffnet die Herzen der Menschen und JFK hat ehrenamtlich die Aufgabe des Vermittlers zwischen Publikum und Zuhörern übernommen. Keinesweges uneigennützig, sondern aus der tiefen Überzeugung heraus, dass sich unsere eigenen kulturellen Bedürfnisse mit denen vieler Mitbürger decken.

Wir sind sehr zufrieden mit der Auswahl der Musik, der Vielfalt und stilistischen Bandbreite des diesjährigen Programms. Eines unser wesentlichen Anliegen ist, die Hörgewohnheiten der Menschen, die den ganzen Tag von musikalischem Einerlei berieselt werden, zu durchbrechen und ihnen den Zugang zu einem riesigen Reservoir kreativer, ehrlicher und wertvoller Musik zu schaffen, das für viele unentdeckt in der Mitte unserer Gesellschaft schlummert und nur darauf wartet, entdeckt zu werden. Mit Hilfe unserer Sponsoren haben wir ein Programm erstellt, das einzigartig ist. Einzigartig in seinerVielfalt und Bandbreite. Wir schöpfen aus einem unerschöpflichen Pool kreativer Musiker, denen wir dabei helfen, ihr Publikum zu finden. Unsere Triebfeder ist die eigene Begeisterung für handgemachte, individuelle und vom normalen musikalischen Einheitsbrei unbeschadete Musik.

Diese Arbeit lohnt sich.Wir bekommen so viel von unserem Publikum und von unseren Musikern zurück, ohne dabei das Gefühl haben zu müssen, zu kurz zu kommen. Schließlich ermöglicht uns unsere Tätigkeit die direkte Begegnung mit außergewöhnlichen Persönlichkeiten, das Privileg, ihnen direkt zu begegnen und diese einzigartigen Erlebnisse zu verinnerlichen, an ihnen zu wachsen und neue Kraft für unseren Alltag zu schöpfen.

Wir haben an diesem Wochenende viele glückliche Leute erlebt und wundervolle Musik gehört, die sich für immer in unserem Herzen eingebrannt hat. Ein junges Radfahrerpaar aus Herford tauchte auf allen Konzerten auf und war von der Veranstaltung begeistert. Norwegische Folkies und Ruhrpott-Jazzer fanden beim Essen nach dem Konzert zueinander und entdeckten gemeinsame Berührungspunkte. Sie philosphierten über Musik und deren Bedeutung in der Gesellschaft und erkannten bei allen Unterschieden die gemeinsame Wurzel ihrer Musikbegeisterung. Johannes Lemke genoss den Austausch über Henrik Ibsen und die Figur Peer Gynts, dessen Lektüre ihm noch lebhaft in Erinnerung war und inspirierte Hans Fredrik Jacobsen zu einem Vergleich der norwegischen Nationalbefindlichkeit und den Charakterzügen des romantischen Helden aus der norwegischen Literatur.

Die Techniker Markus und Florian von Meyer-Veranstaltungstechnik waren zuverlässiges und stets engagiertes Team, das ich nicht missen möchte. Mit ihrer freundlichen, verantwortungsbewussten Herangehensweise, ihrer vorausschauenden Planung sind sie ein unverzichtbarer Teil des JFK- bzw. JF&B Teams geworden. Sie leben und atmen stets im Takt des Festivals und machen einen Teil seiner Seele aus. Die Musiker sind immer voll des Lobes über ihre umfassende Kompetenz.

Backyard Devils und The Rihm Shots

Beide Gruppen boten auf ihre Weise geerdeten, sympathischen Blues- bzw.und West Coast Blues vom Feinsten. Die Leadmusiker verfügen über eine Virtuosität an ihren Instrumenten, die mitreißt. Sie spielten abgehangenen Blues, der zwischen Hache und Meliorationskanal ein von Slide-Guitar und Mundharmonika geprägtes Mississippi-Feeling aufkommen lässt. Das alles wurde von der vielköpfigen Familie Grieme liebevoll und kompetent organisiert. Sie haben ihr Osterholzer Zuhause zu einer Blueslocation verwandelt, die Muddy Waters vom Hocker hauen würde.

Kapelsky: Jürgen Lohmeyer saß während des Konzertes neben mir und ich konnte erleben, wie er sich immer wieder schelmisch über die mit Spielwitz und Virtuosität vorgetragene Musik dieser Gruppe freute, als er im Klezmer ein Mozartzitat entdeckte oder erstmals in seinem Leben "Fuchs, du hast die Gans gestohlen im 7/8 Takt" hörte. Die Nationalhymne von Molvanien, einem Phantasiestaat mit einer Sprache, die nur aus Konsonanten besteht, fand ebenfalls die Begeisterung des gebannten Publikums. Die begnadete moldawische Marina Frenk wusste ihr Publikum zu begeistern und beseelte die Gruppe zu wahren Höhenflügen.

Tone Hulbaekmo / Hans Fredrik Jacobsen spielten Musik aus zwei fremden Welten: dem bäuerlichen Norwegen und dem Mittelalter. Ihre Emotionalität und Authentizität sprang sofort auf die musikbegeisterten Zuhörer über, von denen sich nach dem Konzert gleich eine ganze Reihe persönlich bei den Veranstaltern für ein wundervolles, beglückendes Konzert bedankten. Pastorin Heinemeye strahlte angesichts des gelungenen Konzerts.
Ein Flensburger Entusiast kam nur wegen dieses Konzertes nach Syke und war glücklich darüber, ein Autogramm von Tone Hulbaekmo zu bekommen. Das norwegische Duo plant auf seiner Tour drei Konzerte, nämlich eins in Syke, eins bei befreundeten Musikern in Torgelow in Vorpommern und das letzte in Prag. Eine Gruppe älterer Syker bedankte sich persönlich für das überwältigende spirituelle Erlebnis. Lena Sonntag und allaBrema erwiesen sich enthusiastischer und höchst inspirierter, leistungsstarker Chor, der gemeinsam mit einem norwegischen Duo das Wagnis eingeht, ein gemeinsames, unvorbereitetes Konzert zu bestreiten und dann ein Publikum zum einem begeisterten Beifall zu bringen.

Dictionary of Funk: Lebensfreude pur, 2 Stunden körperliche Musik, die keinen im Saal unberührt ließ. Eltern, die mit ihren Kindern ausgelassen tanzten. Ein türkischstämmiger Sänger, der seinen Immigrationshintergrund spaßhaft zum Thema machte und mit seinem unverkrampften Charisma das Publikum begeisterte. Nach dem Konzert fühlten viele begeisterte Zuhörer das Bedürfnis sich mit dem Leadsänger auszutauschen. Seine eindeutige Botschaft: ich labere nicht über Integration, ich lebe sie. Ich bin einer von euch. Mit seinem Charisma hatte er es gar nicht nötig, stundenlang nach sprachlichen Mitteln suchen: er lebt es einfach. Viele Zuhörer gingen nach dem Konzert beseelt nach Hause, tief berührt oder einfach nur beswingt vom Groove der Musik.

Lauter Blech: Die Veranstaltung war sehr gut besucht und die aus allen Altersgruppen zusammengesetzten Besucher hatten sichtlich Spaß an der fröhlichen, leicht schrägen Blasmusik der Bremer Blechmusiker. Der Veranstaltaungsort überzeugt nicht nur durch die herrliche Kulisse des Daches aus Buchenlaub, sondern vor allem durch die Akkustik. Die Spendensammlung erbrachte dann auch einen ansehnlichen Betrag, den die gutgelaunten Besucher gerne aufbrachten.

Tango Transit: Das Konzert war eine Wucht. Tone Hulbaekmo und Hans Fredrik Jacobsen waren schier begeistert von dem Akkordeon Trio und seiner virtuosen Leistung. Die wegen des angekündigten Gewitters zahlenmässig geringe Schar der Besucher war bis zum lezten Ton gebannt von dieser kraftvollen Musik. Die Atmosphäre im Garten des Vorwerks bot eine wunderschöne Kulisse. Schweren herzens musste ich da Konzert vorzeitg verlassen, da ich zur örtlichen Kreiszeitung zitiert worden war. Im Nachhinein ärgere ich mich ein wenig darüber, es nicht abgelehnt zu haben, denn sie haben keine einzige Konzertkritik geschrieben.

Lemke-Nendza-Hillmann stellten sich als rundum überzeugendes Trio mit einer breiten Palette an Ausddrucksmöglichkeiten dem begeisterten Publikum vor. An allen Instrumenten gleich stark besetzt boten sie ein musikalisches Feuerwerk, dass nicht nur durch vertrakte Rhythmen und einen glanzvoll spielenden Drummer geprägt war, sondern durch den dynamischen Wechsel von fast kammermusikalisch leisen Tönen und kraftvollen Passagen. Auch auf eher seltenen Instrumenten wussten sie zu überzeugen: Christopher Hillmann spielte die Kalimba und eine Rahmentrommel, André Nendza die Bassschlitztrommel und brachten so exotische Nuancen in ihre Klangwelt. Ob nun Johannes Lemke mit seinem warmen, unaufdringlichen, dennoch höchst präsenten warmen Saxohon im Fokus stand, oder André Nendza mit seinem melodiösen und überzeugenden Bass, die Gruppe war vonm ersten bis zum letzten Stück präsent und begeisterte die Zuhörer im Kreismuseum. Ein geringer Teil verlies das Konzert vor Ende des Auftritt: nicht weil sie die Musik nicht mochten, sondern weil sie enfach satt und zufrieden waren.

Gerd Harthus

Kornstad: Symphonies in my head

2011-08-29T14:14:00.002+02:00

Diese noch unveröffentlichte CD übt eine nahezu magische Anziehungskraft auf mich aus. Schon nach wenigen Takten fühle ich mich entführt in das musikalische Universum des jun-gen Norwegers, der gerade eben nach Dwell Time (2009) seine zweite Solo-CD aufgenom-men hat. Mit seiner Ruhe und Gelassenheit scheint er über den Dingen zu stehen und lässt sich alle Zeit der Welt, neuen Klangfarben, Soundeffekten und perkussiven Patterns nachzu-spüren. Erstmals hörte ich sie im dichten Feierabendverkehr in Bremen. Eine Autofahrerin brachte den Verkehr zum Erliegen, weil sie rückwärts einparken wollte. Zu meiner eigenen Überraschung blieb ich völlig ruhig und erfreute mich stattdessen meines Daseins und der Klänge Kornstad. Als ich dann aber in der Weite des norwegischen Einundalen die Musik hörte, wurde sie zur Offenbarung: die meditativen Melodien vor dem Hintergrund der ur-tümlichen und menschenleeren Landschaft waren umwerfend.
Dass Technik neuen Sound schaffen kann, wissen wir spätestens seit der Erfindung der E-Gitarre oder den bahnbrechenden Aufnahmen der Beatles in den Sechszigern. Håkon Kornstad geht einen ähnlichen Weg: mit seinen Soloaufnahmen definiert er das Saxophon dank neuester Bühnentechnik als Instrument neu. Er spürt den Klangmöglichkeiten nach, kostet die subtil variierten Soundmöglichkeiten des Horns aus und begleitet sich selbst, in-dem er über Loops improvisiert. Das geschieht wohlgemerkt nicht nur im Studio, sondern auch Live auf der Bühne. Ganz Minimalist verzichtet er auf übermäßige Verfremdung und Effekthascherei, ihm scheint es vielmehr um den ureigenen Klang zu gehen, die gewaltige Spannbreite der Stimme des Tenorsaxophons.
Die Ruhe der unterschiedlichen Stücke basiert auf der Spannung zwischen repetitiven Rhythmen und klar strukturierten, sich langsam weiter entwickelnden Melodien. BassSaxBeat etwa basiert auf einem rhythmisch swingendem tiefen und einer rauen, klassischen Saxophonstimme. Flutobeat wird von der mit einem Klarinettenmundstück gespielten Flöte geprägt, die dem Stück eine archaisch anmutende Grundstimmung verleiht. In dem hymnisch klaren Plystre (Pfeifen) dominiert ein kammermusikalischer Sound mit leichten Halleffekten. Genüsslich schwelgt Kornstad in verschiedenen Klanglagen des Horns, um schließlich zur Seite zu legen und das Stück pfeifend zu beenden: der menschliche Atem als Ursprung musi-kalischen Ausdrucks. Kein Zweifel: der junge Norweger hat seine Mitte gefunden und viel zu erzählen.

Nachtrag: Soeben erhielt ich die Nachricht, dass die CD im Oktober/November 2011 veröffentlicht werden soll.

Kai Fiefstück alias Mr. Fivepeace

2011-08-28T19:15:00.002+02:00

Kai Fiefstück ist ein in Bremen lebender Musiker und Tontechniker aus der Rock- und Bluesszene. Das Video gefällt mir. Der Link führt auf seinen Videokanal. Das Video wurde auf der Dreimastbark De Liefde aufgenommen, die in Bremen Woltmershausen an der Stelle liegt, wo die alte Alexander von Humboldt viele Jahre ihren Platz hatte. Dort finden im September auch zwei Abende von Jan Fritz' Jazz-Media-and-more statt: Jeweils Freitag, den 16.9. und 23.9.

Ingebrigt Håker Flaten & Håkon Kornstad: Elise

2011-08-15T12:55:00.002+02:00

Elise
Ingebrigt Håker Flaten, Double bass
Håkon Kornstad, Saxophone and flutonette

1. Ak, mon jeg staar i naade
(performed by Elise Flaten)
2. Ak, mon jeg staar i naade
3. Paa hinside ørken
4. Etter Elise
5. Death and the flower
6. Dagen viger og gaar bort
7. Skulde jeg min Gud ei prise
8. For himmerigs land maa man kjempe

Recorded at Nya Slottet Bjärka-Säby, Sweden, on the 12 and 13 of April 2008 by Gustaf Spetz
and Andreas Runeson, recording assistant Gustaf Werlinder.
Mixed at studio Löten by Anders Westin and Andreas Runeson. Mastered at Element studio by Paul Bothén.
Liner notes by Ivar Flaten.

Ingebrigt dedicates this album to the memory of his
grandmother, Elise Flaten.
www.ingebrigtflaten.com
www.kornstad.com

www.compunctio.com
Ingebrigt Håker Flaten / Håkon Kornstad Elise

Kornstad - Flutonette

2011-08-15T12:26:00.000+02:00

"Like jazz originally was "bastard music", so is the flutonette - the flute with a clarinet mouthpiece. Kornstad also makes the tenor sound like a trumpet on this one, playing without a mouthpiece." lautet der Kommentar auf Youtube.

Amit Chaudhuri - This is not fusion

2011-08-13T20:00:00.000+02:00

Wie oft passiert es, dass einem ein unbekannter Musiker über den Weg läuft und man innerhalb von 24 Stunden die CD gefühlte 20 mal gehört hat, nein hören musste?

Amit Chaudhuri gehört für mich in die Kategorie. Beyond words. Just listen.

Céline Rudolph zu ihrem neuen Album "Salvador"

2011-08-10T17:34:00.000+02:00

Zünftige Löffelei - Ungrantig und andere Schätze bei Fei Scho

2011-08-03T20:21:00.003+02:00

Diese Videos fand ich auf der Website zur CD "Ungrantig" von Fei Scho, die am Sonntag bei uns in Syke auftreten. (7.8.2011 um 17 Uhr im Garten des Syker Vorwerks)

Fei Scho bei JFK Syke

Tone Hulbaekmo und Hans Fredrik Jacobsen: Vom Hummelfjell zum Himalaja

2011-07-18T11:37:00.002+02:00

Vom Kontrast zwischen globaler Inspiration und regionaler Bindung

Sie lieben es in Kirchen zu spielen. Sie sind in einigen der größten Kirchen der Welt aufgetreten. Vielleicht auch in den kleinsten. Und in Hodalen. Außerhalb der Region Nordösterdalen dürfte dieser 360 km nördlich von Oslo gelegene Ortsteil in einem Seitental am Hummelfjell wohl kaum jemandem bekannt sein. In verschiedenen Ortsteilen der Gemeinde Tolga, die selbst nur 1.700 Einwohner hat, finden im Juli die Olsokspiele zu Ehren des norwegischen Heiligen St. Olav statt. Ein umfangreiches Kulturprogramm haben die Einwohner des Bergdorfes zusammengestellt.
Tone Hulbækmo und Hans Fredrik Jacobsen sind jahrelang durch die ganze Welt gereist. Mit all der Erfahrung, die die beiden Musiker im Laufe der Jahre in vielen Kul-turen angesammelt haben, verfügen sie über eine entsprechende Vorstellungskraft. Dieser Erfahrungsreichtum und die Bereitschaft, die Welt der Musik als Ganzheit zu betrachten, entwickelte sich zu ihrem Markenzeichen: Vielfalt sowohl des Repertoirs als auch der Instrumente. Wunderschöne religiöse Folklore und eindrucksvolle mittelalterliche Balladen, schwungvolle Hochzeitsmärsche, fröhliches Flötenspiel und feierliche Kirchenlieder sowie Lieder aus der Gegenwart wechseln sich ab.
„Wir fühlen uns nicht einem bestimmten Musikstil verpflichtet, genauso wie wir stän-dig geographische und kulturelle Grenzen überschreiten. Für uns ist es kein Wider-spruch, auf der einen Seite in der kleinen norwegischen Gemeinde Tolga verwurzelt zu sein und uns gleichzeitig mit den verschiedensten Kulturen der Welt auseinander-zusetzen und sie als Quelle der Inspiration zu betrachten,“ erklärt Hans Fredrik Jacobsen.
In den letzten Jahren engagierten sie sich in verschiedensten Projekten mit Folklo-remusikern aus den allen Erdteilen. Musikalische Begegnungen in Norwegen und weit entlegenen Teilen der Welt kamen zustande: Australien, Neuseeland, China, Japan, Brasilien, Libanon, Ägypten, Indien, Zimbabwe, Botswana, Finnland und Zambia, Vietnam, Nepal, Korea. Nicht zu vergessen Skandinavien, Frankreich, Deutschland, Spanien, Estland, Faröer und die USA.
„Das gemeinsame Reisen, im physischen, mentalen und musikalischen Sinne, ist die Grundlage unserer Musik. Sie spiegelt unsere gemeinsamen Erlebnisse wieder und liefert gleichzeitig ihre Grundlage,“ fügt Tone Hulbækmo hinzu.
Tynset, den 14.7.2011
Gerd Harthus

Quelle: Olsok i Tolga, 2011

Nähere Auskunft über die Region findet man unter http://sites.google.com/tronfjellet

Mittelalterliche Kneipenstimmung auf Ivaregga
Eine musikalische und kulinarische Reise zurück ins Mittelalter mit Kalenda Maya bei den Olsokspielen in Tolga im Juli 2011
Ein Konzert mit Kalenda Maya an sich ist schon ein besonderes und spannendes Erlebnis. Auf zeitgemäße Art gekleidet und mit authentischen Instrumenten, mitrei-ßenden mittelalterlichen Weisen und nicht zu vergessen dem offenen Feuer im Stall werden die Besucher auf dem Bauernhof Ivaregga in eine andere Zeit entführt.
„Essen und Trinken sind dem Mittelalter nachempfunden. Also vergisst man am besten alle neumodischen Gewohnheiten und lasse sich auf ein mittelalterliches Gasthaus ein,“ verspricht die Wirtin auf Ivaregga, Rønnaug Storrusten.
Kalenda Maya macht ausschließlich mittelalterliche Musik und hat sich dem Ziel verschrieben, sie modernen Menschen überzeugend zu vermitteln. Mit ihrer ungezwungenen Vortragsweise erreichen sie ein breites Publikum, das sich nur zu gerne auf Volksweisen aus vielen Ländern einlässt.
Kalenda Maya hat mehr als zwanzig verschiedene Instrumente. Sverre Jensen, der eine Vielzahl von Saiteninstrumenten spielt, hat mit Hilfe alter Manuskripte und auch nach Steinskulpturen viele der Instrumente selbst gebaut.
Kalenda Maya verfügt über ein abwechslungsreiches Repertoire mittelalterlicher Musik vom 13. bis zum 15. Jahrhundert. Darunter findet man spanische Lieder über die vielbesungene Jungfrau Maria, der laut Tone Hulbækmo über 400 Weisen gewidmet sind.
Auch viele norwegische mittelalterliche Balladen wurden von Kalenda Maya authentisch arrangiert. Sie besingen Legenden, handeln von Märtyrern und Heiligen, rühmen die Taten von Rittern, berüchtigten Riesen und beschreiben die Mystik der Natur.
Ein Teil der Musik Kalenda Mayas eignet sich besonders für Kirchen. Auf Ivaregga jedoch wird das Publikum Musik hören, die ganz woanders hingehört: ins mittelalterliche Wirtshaus.
Kalenda Maya besteht aus:
Sverre Jensen: u.a. Psalter, Drehleier, Mandora, Langhalslure
Anne Hytta: Geige
Tone Hulbækmo: Gesang, Harfe, Lyra, Trommel
Hans Fredrik Jacobsen: Flöte, Dudelsack, Lure
Hans Hulbækmo: Rhythmusinstrumente

Tynset, den 14.7.20011

Gerd Harthus

Quelle: Olsok i Tolga 2011

Wyatting: Kornstad og Håker Flaten

2011-07-07T23:14:00.000+02:00

Wyatting: Kornstad og Håker Flaten

Bombino -Omar Moctar: Music from the desert

2011-07-05T08:36:00.003+02:00

Sensational success: Omar Moctar - Bombino - is known as one of the great guitar players and performers in the Sahel regions and has a cult like following. His latest CD "Agadez" (released by Cumbancha Discovery,April 2011) received the greatest reviews. Bombino is on a world tour right now - more than 60 concerts are confirmed so far. Songlines will feature Bombino in their next edition (find the review below). Mercat de Vic and Womex just confirmed showcases with Bombino. Discover more about Bombino on this site. Watch Bombino perform: "TAR HANIi"
BOMBINO

Afrika

2011-04-19T22:46:00.001+02:00

John Tchicai Quartet

2011-04-19T22:43:00.004+02:00

Von John Tchicai

jOHn TCHiCai QuarTET plays Carefree (Sun Ra) (extract)
jOHn TCHiCai saxophone
KElVin SHOlar piano
jOnaTHan rOBinSOn bass
ErnST BiEr drum
15.4.2011 in der Jazzwerkstatt Berlin, Ort: Institut Francais, Ku'damm / Ecke Uhlandstraße

Tanz Klaus Hoffmann am 18. März im Syker Theater

2011-03-22T06:47:00.000+01:00

Tanz

Klaus Hoffmann am 18. März im Syker Theater

Wieder zu Hause, suchst du dir die LP. Ein blonder Junge blickt dich vom Cover an, braune Augen, blonde Haare bis zu den Schultern, beinahe überirdisch schön. Du drehst es um, derselbe Junge, derselbe Blick, diesmal in der U-Bahn. Es ist Edgar Wibeau, er ist so alt wie du, du bewunderst ihn wegen dieser Anmut, dieser selbstbewussten Jugendlichkeit, die diese Fotos ausstrahlen. Doch Edgar ist zu diesem Zeitpunkt schon tot, weil es ein gewisser Plenzdorf mitleidlos so wollte, der allerdings auch nur im Auftrag handelte.

von Rainer Köster

....mehr

Joshua Redman and the Trondheim Jazz Orchestra: 17.3.2011 im Sendesaal

2011-02-17T17:12:00.000+01:00

TRIADS AND MORE: JOSHUA REDMAN (US) PERFORMING MUSIC BY EIRIK HEGDAL (NO) WITH TRONDHEIM JAZZ ORCHESTRA

When the great American tenor player Joshua Redman for the very first time records Norwegian music with Norwegian musicians, it takes place in hot and creative interaction with the well renouned Trondheim Jazz Orchestra.

The project has it’s roots from Redman’s guest apperance on Hegdal’s commisioned piece “Space is still the place” for Molde International Jazz Festival 2006.

This collaboration was so successful, that the group reformed, and toured with and finally recorded the piece in 2008 - now under the name "Triads And More".

The music has been reviewed as “almost indecently beautiful”. Unsurprisingly, a lot of people are therefore now looking forward to the release; "Triads And More" on October 11th. 2010.

DOWNLOADS:
PRESSRELEASE (English version)
PRESSRELEASE (Norwegian version)
BIO - JOSHUA REDMAN
BIO - EIRIK HEGDAL
BIO - TRONDHEIM JAZZ ORCHESTRA

Jessica Sligter & JÆ - Balls and Kittens, Draught and Strangling Rain

2011-02-12T17:43:00.003+01:00

artist jessica sligter
title balls and kittens, draught and strangling rain
label HUBRO
distribution sunny moon / challenge
release date 07.01.2011 (germany)
format HUBRO CD2508
EAN: 7033662025084

Ein starkes Stück, das erste Album von JÆ, das neue Projekt der in Norwegen lebenden Holländerin Jessica Sligter. Die Ausstrahlung der unkonventionellen Sängerin wird durch ihr Line-up noch unterstrichen, kennt man doch einige der Musiker aus renommierten norwegischen Gruppen wie dem Christian Wallumrød Ensemble oder Splashgirl. Die klassisch ausgebildete Sängerin verfügt über eine Stimme mit einer ungeheuren Ausdruckskraft, die sie mit Hilfe ihrer inspirierten Band wirkungsvoll inszeniert. Sie ist mehr als nur eine Singer-Songwriterin, denn es gelingt ihr, sich als Musikerin einer Gruppe zu präsentieren, die einen ganz besonderen, eigenen Sound entwickelt, in dem sich Folk, Vorkriegsblues, Jazz, aber auch Klassik, Pop und freie Improvisation wiederfinden. Sie liebt das Ursprüngliche, Ungeschliffene und Unfertige, dass ihr Raum für Individualität und Überraschung bietet. Yeah (=Jæ), Jessica Sligters hat in Norwegen kongeniale Partner für ihre eigenwilligen Songs gefunden und überzeugt auf der ganzen Linie.

http://www.myspace.com/o0lljaell0o

http://www.hubromusic.com/

Auf Flügeln geerdet - von Rainer Beßling

2011-02-12T10:50:00.000+01:00

http://www.kreiszeitung.de/nachrichten/kultur/lokal/fluegeln-geerdet-1119625.html

Vladyslav Sendecki und Nils Landgren erkunden in Syke die improvisatorischen Freiheiten des Jazz

12.02.11|

Von Rainer Beßling SYKE · Wie gut muss man sich kennen, um als Duo auf die Bühne zu gehen? Ziemlich gut. Muss man sich vor allem aufeinander verlassen können? Sicher, wir treten zu zweit nackt vor das Publikum. Da braucht man den Rückhalt des Partners wie die Luft zum Atmen.

Jazz mit volksmusikalischen Bascis: Vladyslav Sendecki und Nils Landgren überzeugten in Syke.

Aber man muss sich auch gegenseitig überraschen. Man muss Geschichten erzählen, die den anderen neugierig machen und aufmerksam halten. Und Vladyslaw erzählt Geschichten, bei denen ich richtig wach werde und mich gefordert fühle. Da gibt es kein Ausruhen. Da spielt man wie auf Zehenspitzen, geerdet und auf Flügeln.

Nils Landgren ist seinem musikalischen Partner im Pausengespräch genauso zugetan wie auf der Bühne. Vladyslav Sendecki ist für den schwedischen Posaunisten offensichtlich eine höchst inspirierende musikalische Quelle. Und das Publikum im irgendwann gar nicht mehr paneelenwarm funktionalen Vortragssaal der Kreissparkasse Syke durfte den melodisch-rhythmischen Dialog der beiden Jazzer genießen.

Dem Syker Konzertverein JFK ist es gelungen, zwei der herausragenden europäischen Jazzmusiker zu einem Duo-Abend zu gewinnen. Der aus Polen stammende Pianist Sendecki formiert sich mit dem schwedischen Posaunisten Nils Landgren zu einer Traumformation. Traumformation für zwei Musiker, die sich in der NDR-Bigband immer mal wieder im größer orchestrierten Rahmen treffen. Dass Landgren ein exzellenter Solist ist, weiß man von vielen Einspielungen. Dass Sendecki nicht nur verlässlicher Begleiter, sondern auch ein inspirierter, kreativer, kraftvoller Solo-Performer ist, weiß man spätestens von seinem Auftritt in Schloss Elmau, der auf CD nachgehört werden kann.

Aber die beiden sind „nicht nur“ Musiker, sondern auch Musikförderer und musikalische Köpfe mit innovativen Jazz-Konzepten. Nach Syke haben sie ein Programm mitgebracht, das ihren Funken sprühenden instrumentalen Dialog trug. Ostinate rhythmische Patterns und eingängige harmonische Strukturen, die aufgreifende Improvisationen ermöglichten. Und sie hatten volksmusikalische Basics im Gepäck. So etwas wie die fundamentale Ausstattung aus Kindheitstagen, derer man sich kaum bewusst ist, die aber weiter wirkt. Und da haben die beiden festgestellt, dass polnische und schwedische Volksmusik gar nicht so weit voneinander entfernt sind. Es geht um Lebensgeschichten und deren Spiegelung im melancholischen musikalischen Modus.

Den Volkston vereinen beide unter dem Dach jazziger Mollskalen und pentatonischer Patterns. Es gibt eben universelle Ausdrucksformen für globale Empfindungen, und die Strukturen und improvisatorischen Freiheiten des Jazz sind das passende, flexible Gefäß für die individuell und kulturell geprägten Inhalte. Der warme, gesangliche Klang der Posaune und das perkussiv und basisharmonisch operierende Klavier schließen sich zu einer engen, intimen Klammer, die über zwei Stunden fesselt. Kein Gedanke an ein vielleicht zu schmales Klangspektrum. Es passiert, nicht zuletzt aufgrund der überquellenden Einfälle des polnischen Pianisten, der sich kaum über mehr als acht Takte in einem Gestus oder rhythmischen Gedanken aufhält, permanent Neues.

In dieses instrumentale Wechselspiel auf der Basis treibender Rhythmen und eingängiger Melodien fügen sich so unterschiedliche Ohrwürmer wie Stings „Fragile“, die wunderbar jazzige Beatles-Ballade „Blackbird“ oder „Cold Duck Time“, eine funkige R‘n‘B-Nummer des großartigen Saxophonisten Eddie Harris. Hier trat Landgren auch als Vokalist mit schmeichelwarmem Timbre in Erscheinung, aufschlussreiches Pendant zur kantablen Anlage seiner Chorusse.

Im verdienstvollen Programmangebot von JFK nimmt dieses Konzert einen besonderen Platz ein. Zwei herausragende Repräsentanten des europäischen Jazz treffen sich zu einem ihrer wenige Duo-Abende in der Provinz und demonstrieren Jazz-Fusion auf der Höhe der Zeit. Das Publikum im ausverkauften Vortragssaal des Syker Finanzdienstleisters und Konzert-Förderers jubelte anhaltend.

Jaco Pastorius & John Scofield Video

2011-02-12T10:43:00.000+01:00

Jono El Grande: Phantom Stimulance

2011-02-08T18:31:00.002+01:00

Jono El Grande

Phantom Stimulance

RCD2106 / RLP3106

Rune Grammofon

Der Künstlername, dessen sich der teilweise in New York lebende Norweger Jon Andreas Håtun bedient, ist Programm: Jono El Grande ist ein Künstler, der selbstbewusst, kompromisslos und mit großer Spielfreude seine eigene musikalische Welt entwirft. Schon nach den ersten paar Takten erstrahlt die kaleidoskopartige Klangwelt des Gitarristen, Sängers, Komponisten und Bandleaders in verschiedensten Farben. Vor Kraft strotzend und in einer Komplexität, die an die musikalische Welt eines Frank Zappa erinnert, präsentiert er sein vielköpfiges Ensemble. El Grande selbst ordnet seine Musik unter dem Begriff NEO DADA ein, dem Titel seiner vorigen CD und nennt neben Zappa Stravinsky, Magma und Henry Cow als Quellen seiner Inspiration.

Seine neueste, gerade erschienene CD besticht durch einen dichten Sound verschiedenster Instrumente und Stile. Gitarre, Blasinstrumente, Teufelsgeige, Keyboards, Synthesizer und Percussionsinstrumente werden in verschiedensten Formen kombiniert und zu einem Rocksound verdichtet. Zirkusartige Szenen erinnern an Sergeant Peppers, rockige Passagen verwandeln sich plötzlich in Märsche, romantisch anmutende Klänge mutieren zu wilden Gitarrensoli. Jono El Grandes musikalische Welt ist voller Referenzen und Zitate, er ergötzt sich an den unendlichen Möglichkeiten des musikalischen Universums, ohne jedoch Gefahr zu laufen sich zu verirren. Grand(e)ios!

http://www.jonoelgrande.no/
http://www.facebook.com/NorwegianComposer
http://www.myspace.com/jonoelgrande

Alby Donelly's Supercharge

2011-02-05T18:49:00.001+01:00

Den Tipp bekam ich von einem Kollegen, der in Bremen mit der REDFOX BLUES BAND selber aktiv ist. Danke Torsten, die sind richtig gut.

Kapelsky: Ostperanto

2011-02-02T17:08:00.003+01:00

Der Text ist dem Flyer KAPELSKYs über die Band entnommen:
Musikalisches Konzept:
Der Stilrichtung von KAPELSKY nennt sich „Ostperanto-Folkjazz“. Bandsound und Repertoire verbinden stilistische Komponenten verschiedenster europäischer Gypsie -Musik mit und begegnen diesen mit einer „jazzigen“ Experimentierfreude ohne Rücksicht auf Traditionsdogmen.
Die Instrumentierung (Violine, Gitarre, Konrabass) ist der Manoush Stilistik entlehnt, dem französischen Gypsy Swing, bekannt geworden durch Django Reinhardt und Stephane Grapelli. Traditionelle Klezmersongs erhalten durch eigenständige Arrangements und moderne Improvisationskonzepte eine persönliche und zeitgenössische Note.
Bei den Eigenkompositionen erweitern KAPELSKY das harmonische und rhythmische Vokabular des Folkloristischen und brechen auf in modernere Jazzgefilde. Umgekehrt werden scheinbar genrefremde Elemente wiederum „folklorisiert“, so atmet ein Miles Davis Stück mit einigen Kunstgriffen eine orientalisch - balkaneske Atmossphäre, wird der Pathos eines bombastischen „Also sprach Zarathustra“ ironisch zu einer schelmischen Polka verballhornt. Überhaupt sind Humor, Ironie und das Spiel mit Klischees immer wieder eine wichtige Inspirationsquelle.
Was wäre in Zusammenhang mit KAPELSKY noch erwähnenswert? Vielleicht, dass die drei befreundeten Musiker - von vielen Erfahrungen kurzlebiger Projekte bereichert – endlich eine Formation gefunden zu haben glauben, die auf Nachhaltigkeit beruht. Bassist und Gitarrist arbeiten nunmehr schon seit über 15 Jahren in verschiedenen Konstellationen zusammen. Jani Weichsel, der Geiger, ist nun seit 3 Jahren Kapelsky-Mitglied. Die gemeinsame Erfahrung abenteuerlicher Straßenmusiktouren (durch D, F, B, SU, ESP), viele Konzerte und eine kontinuierliche Probenarbeit haben zu einer unverwechselbaren Bandausstrahlung geführt, die das Publikum immer wieder in den Bann zieht.

www.kapelsky.de
http://www.myspace.com/kapelsky

Kirsty McGee & The Hobopop Collective releases Nr.5

2011-01-30T18:05:00.005+01:00

Solche unerbetene Post lobe ich mir. Der Agent von Kirsty McGee & the Hobopop colletive schickt mir diese wunderschöne CD - und ich Idiot lasse sie dann 3 Wochen ungehört in der Ecke liegen. Nun denn, wofür sind Sonntagnachmittage im Winter da, wenn icht zum Hören schöner Musik.

Minimalistisch von Struktur und Instrumentalisierung, maximal von der Wirkung, die in erster Linie auf der wunderschönen Stimme von Kirsty beruht. Kannte ich noch nicht, wird aber öfter auf unserem (virtuellem) Plattenteller landen.Großartig! weitersagen!

www.kirstymcgee.com

Tenor Madness: Jeff Coffin meets Bob Minzer

2011-01-28T04:29:00.000+01:00

Jazz video: Artie Shaw / Everything's jumping

2011-01-04T12:58:00.000+01:00

Aus dem Film Second Chorus von 1940
http://en.wikipedia.org/wiki/Second_Chorus

Ben Webster - cooler than ever

2010-12-18T13:32:00.001+01:00

JazzVideoGuy | 31. Dezember 2006 | Gefällt 486, gefällt 10 nicht
http://www.jazzvideoguy.tv presents the immortal Ben Webster. Ben is without question one of the musics immortals. He did not originate a style or spearhead a period of radical change; but his magnetic tenor saxophone playing moved listeners as deeply as the work of any other artist on his or any other instrument. Intensity and honesty were the hallmarks of Websters music from his early days in his hometown of Kansas City, Missouri. During the Twenties and Thirties, he gained fame as a major Coleman Hawkins disciple and one of jazzs premier hot soloists through his work with the big bands of Bennie Moten, Cab Calloway, Fletcher Henderson, and others; and while his uptempo brilliance continued to be displayed after he joined Duke Ellington in 1940 on classics like "Cotton Tail," the Ducal environment and nightly exposure to alto saxophonist Johnny Hodges brought out a ballad mastery in Webster that continued to blossom in the Fifties, when he made a series of recordings for Verve. Appreciation of Websters work has only grown since his passing in 1973.

Ben Webster - Tenor Saxophone, Kenny Drew - Piano, Nils Henning Orsted Pederson - Bass, Alex Riel, Drums

Trombone Shorty - Supafunkrock from New Orleans

2010-12-11T08:58:00.003+01:00

Text Götz Bühler aus Jazzecho 2 - 2010 downzuloaden bei http://www.jazzecho.de/service/jazzecho-printmagazin/

Get Shorty!

Seit seinem vierten Lebensjahr heißt Troy Andrews nur Trombone Shorty.

Gefeiert von Wynton Marsalis und Lenny Kravitz, zündet der inzwischen 24-Jährige aus New Orleans jetzt seine Supafunkrock-Bombe.

www.jazzecho.de

Es wäre eine Schande, wenn Troy Andrews etwas anderes als Musiker geworden wäre. Geboren im Stadtteil Treméin New Orleans, wo, er sagt, „Jazz erfunden wurde – mehr oder weniger“, imitierten Troy und seine Freunde schon im Kindergarten die Brass-Band-Umzüge der Großen. „Wir nahmen uns Pappkartons als Trommeln, pusteten in Gartenschläuche und Plastiktrichter“, erinnert er sich. „So zogen dann etwa fünfzig Kids um den Block, immer im sicheren Abstand zur echten ‚Second Line‘. Als wir dann richtige Instrumente bekamen, waren wir nicht mehr aufzuhalten.“ Sein großer Bruder James sieht den eben Vierjährigen mit einer Posaune, doppelt so lang wie Troy selbst, in einem Musikumzug und tauft ihn „Trombone Shorty“. Der Name blieb, das Talent wuchs. Dass dieser „Shorty“ nicht nur die eigene Familie beeindruckte, zeigt ein altes Foto mit Bo Diddley, auf dem sich der Rock’n’Roll-Meister mit anerkennendem Blick zu dem kleinen Posaunisten herunterbeugt. Zum Star geboren? Möglich. Musik im Blut? Wahrscheinlich. Einer der spannendsten neuen Musiker und Entertainer des Jahres? Sicherlich.

„Wenn man aus New Orleans kommt, ist man immer von diesen Helden umgeben, die nicht nur großartige Musiker, sondern auch fantastische Entertainer sind, angefangen mit Louis Armstrong“, meint Troy Andrews. „Das ist mein Idol, dem eifere ich nach. Wenn ich nur auf der Bühne stehe und Musik mache, langweilt mich das. Also wollte ich ein echter Entertainer werden und singen, tanzen oder sonst was machen, um das Publikum anzuheizen und zum Mitmachen zu bewegen.“ Sein direktes Vorbild war dabei der „Satchmo of the Ghetto“, sein Trompete spielender Bruder James. Kurz nach den oben erwähnten Pappkartons und Plastiktrichtern bringt James seinem kleinen Bruder das Schlagzeugspielen bei und schenkt ihm auch „die kleinste Trompete der Welt“. Troy ist drei Jahre alt, als er außerdem Posaune lernt, um endlich in der Band seines Bruders mitspielen zu können. Mit elf zieht er an den Wochenenden mit seiner eigenen Band zum Jackson Square im French Quarter, um Straßenmusik zu machen. Wenn es gut läuft, rasselt Kleingeld in die Instrumentenkoffer, bis zu 400 Dollar pro Kopf. Troy ist noch nicht mal Teenager da steigt er noch ein Level weiter auf und begeistert das Publikum bei eigenen Club-Gigs – darunter auch The Edge undBono von U2, die er, wie sie sage n, regelrecht „hypnotisierte“, weshalb sie „nach ein paar Tequilas mit lauter Mädchen auf der Bar tanzten“. Auch die Lokalmatadoren loben den Knirps mit dem Langhorn, Wynton Marsalis nennt sich seinen „größten Fan“. Doch auf solchen Lorbeeren ruht sich Trombone Shorty erliganicht aus. Er lernt unermüdlich neue Songs, egal woher und worüber, von Marschmusik über AC/DCs „Back In Black“ bis zu Hip-Hop-Hits. „Jazzmusiker können so engstirnig sein”, sagt er. „Ich wollte auf keinen Fall einer von denen sein, die immer wieder dasselbe Zeug recyclen. Wie soll man dabei wachsen können? Außerdem wollte ich immer für Leute spielen, die so alt sind und ähnliche kulturelle Referenzen haben wie ich. Ich muss mich selbst und das Publikum bei Laune halten.“ Nebenbei schreiben Troy und seine Band Orleans Avenue auch immer mehr eigene Songs, nehmen mit 17 ihre erste CD auf und gründen gleich noch ein Label. Ein Jahr und drei Alben später („Wie viele wir davon verkauft haben? Kommt drauf an, wer fragt: Tausende, wenn ich ehrlich bin. Nicht mal zwölf, wenn mich die Steuer fragt.“), kommt die große Chance: Lenny Kravitz holt den eben 18-Jährigen in seine Band. „Als mich ein gemeinsamer Freund vorschlug, war Lenny zuerst skeptisch. ‚Ich will einen mit Soul – wie kann ein 18-jähriges Kind Soul haben?‘ Trotzdem flog er mich nach Miami ein. Nach dem Vorspielen meinte er: ‚Du bist in der Band. Aber du musst dir den Arsch aufreißen, um zu bleiben. Okay?‘ In den nächsten drei Wochen musste ich seine komplette Musik aus etwa 20 Jahren lernen. Aber ich habe es geschafft. Obwohl meine Schwester meinte, das sei so, als wäre der Basketballer Kobe Bryant direkt von der Highschool in die Oberliga gekommen.

“ „Backatown“, Trombone Shortys Major-Debüt, war in den USA sofort ein Erfolg. Natürlich wegen der brachialen Grooves, der extrem tighten Produktion, dem Mitsing-Hit „Something Beautiful“ und all der anderen Hüftenschwinger und Kopfnicker – aber auch wegen seiner Vorgeschichte und der ausgewählten Features, etwa von Lenny Kravitz oder Allen Toussaint. Die Fernseh- und Radiostationen sind begeistert von diesem smarten und eloquenten Hipster, laden Troy von der „Morning Show“ bis zu „Late Show with David Letterman“ ein, nutzenseine rockigen Funk-Lieder als Erkennungsmelodien. Der schlanke Muskelmann bekommt sogar eine Rolle in der HBO-Serie „Treme“. Damit auch der Rest der Welt ins vielstimmige „Go, Shorty!“ einfällt, trat Trombone Shorty knapp einen Monat nach der US-Veröffentlichung mit seiner Band im Verve Club in Berlin auf. Nach der vierten Zugabe, nach einem so intensiven wie unterhaltsamen Set, bei dem Troy und seine Band wirklich alles gegeben haben – einmal sogar die Instrumente durchgetauscht, so dass sich der Leader am Schlagzeug beweisen konnte – bebte der Laden noch immer. „Mann, so machen wir das eben in New Orleans“, lacht er im Backstage. „Wenn ich irgendwas in meiner Zeit mit Lenny Kravitz gelernt habe, dann, dass man sich sein Publikum erarbeiten muss – je mehr du ihnen gibst, umso mehr bekommst du zurück. Zuzusehen, wie er 16.000 Menschen unter Kontrolle hat, die mit ihm lachen, weinen und feiern, war eine tolle Lektion. Aber es fängt immer mit dir an, denn du …“ Er bricht mitten im Satz ab, hört auf die Musik aus dem Club. „Wer ist dieser DJ? Eben hat er schon was von Dr. John gespielt – und das ist jetzt Allen Toussaint, oder? Woher kennt der das Zeug?“ Als er hört, dass heute Abend der Chef persönlich die Platten auflegt, schüttelt er lachend den Kopf. „Mann, und ich dachte, ich wäre hip! Ein Glück, dass ich erst Anfang zwanzig bin – da darf man schließlich noch lernen.“

www.tromboneshorty.de

Nils Landgren und Vladylsav Sendecki im Duo bei JFK-Syke

2010-12-10T18:43:00.006+01:00

Samstag, 10.Februar 2011, 20:00 Uhr – Konzertsaal der Kreissparkasse Syke

Duo Nils Landgren / Vladyslav Sendecki

Lange schon arbeiten die beiden Jazzstars in der NDR Bigband miteinander. Umso erfreuter war der der Vorstand von JFK Syke, als er eine Zusage für ein Duokonzert der beiden gefragten Solisten bekam. Zwei seelenverwandte Jazzer, beide mit Wurzeln in der klassischen Musik und mit einem ausgeprägten Gespür für die musikalischen Traditionen ihrer Heimatländer, treffen als Duopartner aufeinander.

Mr Redhorn: Nils Landgren

Das rote Horn gilt schon lange als sein Markenzeichen. Der schwedische Jazzer gilt als einer der vielseitigsten Posaunisten Europas. Ursprünglich wollte studierte er klassische Musik – bis Begegnungen mit dem Folk-Jazz Pionier Bengt-Arne Wallin und Posaunisten Eje Thelin ihn in Richtung improvisierter Musik lenkten. Stationen als Leadpoasaunist bei Thad Jones oder der NDR Bigband, als Duopartner von Esbjörn Svensson, als Kopf seiner fesselnd groovenden „Funk Unit“ oder langjähriger künstlerischer Leiter der Berliner Jazztage belegen seine herausragende Rolle im europäischen Jazz.

„Seit jenen Tagen hat Nils Landgren meist alles gleichzeitig gemacht: Jazz und Rock, Soul und HipHop, Big Band Sessions und nach eigener Schätzung mindestens 500 Platten, unter anderem mit internationalen Stars wie ABBA, den Crusaders, Bernard ‚Pretty’ Purdie, Eddie Harris, Wyclef Jean oder Herbie Hancock.“ schreibt das deutsche Jazzlabel ACT in seiner Künsterbiografie.

So urteilt die SZ über Vladyslav Sendecki:

Süddeutsche Zeitung (DE)

5. Juni 2010

Oliver Hochkeppel

Meister des Sentiments
Jazzpianist Vladislav Sendecki in der Unterfahrt

Die kahle Stelle auf seinem Haupt hat schon die Größe einer Mönchstonsur. Und angesichts der Haare, die ihm von dort bis zum Ellbogen fallen, könnte man tatsächlich an ein Gelübde denken. Sammlung, Läuterung, Besinnung – das sind außerdem wichtige Themen in der Karriere des aus der Nähe von Krakau stammenden Jazzpianisten Vladislav Sendecki. Es hat lange gedauert, bis man ihn so erleben konnte wie nun in der Unterfahrt: Als einen der kraft- und phantasievollsten Solo-Pianisten unserer Zeit.

Dabei hatte er vergleichsweise einen Traumstart nach seiner Emigration aus Polen 1981. Schnell spielte sich der Mann mit der dank klassischer Ausbildung blendenden Technik und dem Sinn für das Wesen des Jazz an die Seite der US-Stars. Doch er blieb da ein „musicians’ musician“, ein Sideman, eben kein Herr seines eigenen Geschicks. Und so wuchs seine Unzufriedenheit, das Gefühl, „Spielball der Dämonen“ zu sein. Er zog sich lange zurück, ehe er Ende der Neunziger in Hamburg einen Neuanfang unternahm. Wie man in der Unterfahrt hören konnte, ist er jetzt ganz bei sich angekommen. Wie kein anderer aktueller Pianist zwingt er einen vom Blues bis zu postmodernen, modalen Improvisationsexplosionen reichenden Jazz in klassische Formen, reißt er die ohnehin künstliche Barriere zwischen Klassik und Jazz ein. Hört man seine als „Toys Corner“ gesammelten Miniaturen – Kinderlieder für Erwachsene, die er schon vor vielen Jahren zu komponieren begann –, so denkt man unwillkürlich: Da ist der lange vermisste Nachfahre von Schumann, Debussy oder Grieg, der heutige Meister der kleinen Form, der auch die Musikgeschichte der „zweiten Klassik“ (des Jazz) subsumiert hat. Und auch bei opulenteren Stücken wie dem zwanzigminütigen Einstieg erweist sich Sendecki als Meister des Sentiments, der mit virtuosen Melodie-, Klangfarben- und Rhythmuswechseln Emotionen erregt. Wie auch in seiner Adaption eines traditionellen polnischen Wiegenlieds, das schon Chopin als Vorlage diente – dem anderen Emigranten und Pianisten, mit dem man Sendecki jetzt durchaus vergleichen darf.

Kris Pohlmann Band

2010-12-05T12:32:00.000+01:00

Die Kris Pohlmann Band spielt wunderbaren Blues-Rock und passt damit sehr gut in unsere Spielstätte Mulenhof. Hier der Infotext von ihrer Homepage.

Die KRIS POHLMANN BAND wurde Sommer 2005 vom gebürtigen Engländer Kris Pohlmann (Gesang, Gitarre, Text und Komposition) gegründet. Weitere Bandmitglieder sind der Amerikaner Warren Richardson (Bass und Background-Gesang) und Elmar Stolley aus Deustchland (Schlagzeug, Perkussion und Background-Gesang).

Mit dem Gewinn des renommierten Deutschen Rock & Pop Preises als beste Rhythm ‘n’ Blues Band 2006 sorgte das Trio sofort für großes Aufsehen. Seit 1983 vergibt der Deutsche Rock & Pop Musikverband e.V. – mittlerweile gemeinsam mit der Deutschen Popstiftung – den Deutschen Rock & Pop Preis und veranstaltet damit Deutschlands ältestes, größtes und erfolgreichstes Kulturfestival für den musikalischen Nachwuchs der Rock & Pop Musik.

Nach der Veröffentlichung der EP Heavy Pain im Frühjahr 2007 bestätigte die KRIS POHLMANN BAND ihren guten Ruf als dynamische Live-Künstler bei vielen Deutschland-Auftritten und als Support-Band u.a. für Eric Gales und Nine Below Zero. Im Jahr 2008 war die Band wieder auf Deutschland-Tournee unterwegs und hat dabei ihre Fangemeinde erweitert. Es wurden bereits Vergleiche mit Rory Gallagher, Jeff Healey und Gary Moore gezogen. Die Presse war sich einig und drückte dies einstimmig in ihrem Lob aus.

http://www.krispohlmannband.com/

http://www.myspace.com/krispohlmannband

ROBERT WYATT AND STUFF: Live @ The Vortex; The Thing

2010-12-05T07:04:00.003+01:00

Svennevenn, mein norwegischer Lieblingsblogger hat Video mit ganz frischen Liveaufnahmen von Frode Gjerstad, William Parker und Hamid Drake sowie Ingebrigt Haaker Flaten, Mats Gustafsson, Paal Nilsen-Love (The Thing) ins Netz gestellt. Da werden alle Kerzen des Adventskranzes ausgeblasen .......

Mal was anderes: Werbespots können auch humorvoll sein

2010-12-01T21:11:00.000+01:00

ROBERT WYATT AND STUFF: 28 Millimeters

2010-12-01T20:59:00.002+01:00

ROBERT WYATT AND STUFF: 28 Millimeters
Zitat aus svennevenns Blog:
Check out this video! JR has travelled around the world, and let people see themselves through his photos. JR is 2011 TED Prize Winner

Rückblick: Wolf Maahn: Vereinigte Staaten Tour JFK in Syke

2010-11-30T22:45:00.005+01:00

Die Kreiszeitung am 8.11,2010:Deutsch-Rock-Legende Wolf Maahn bringt Theater zum Kochen – und lobt: „Ich hätte nicht gedacht, dass es so extrem wird“
Songs, die Syker aus den Sesseln reißenUm eines gleich klarzustellen: Dieser Mann weiß noch immer, wie man rockt. Auch nach über drei Jahrzehnten Bühnenpräsenz versteht es Wolf Maahn, sein Publikum zu begeistern, zum Tanzen zu bringen – und im Syker Fall aus den Sesseln zu reißen. „Wir haben lange überlegt, in welcher Stadt man ein bestuhltes Rockkonzert spielen könnte. Da Hamburg und Berlin nicht in Frage kamen, blieb dafür eigentlich nur Syke“, scherzte der Musiker auf der Bühne. Spätestens beim Klassiker „Fieber“ hatte sich das mit dem Sitzen allerdings endgültig erledigt. „Macht euch auf euren gepolsterten Plätzen bereit – jetzt kommt ein Energiestoß“, hatte Maahn zuvor noch gewarnt.Syke - SYKE · Ein Rockkonzert in einem bestuhlten Saal – das lässt auf den ersten Blick vieles vermuten, nur keine gute Stimmung. Dass es durchaus anders kommen kann, bewies Deutsch-Rock-Legende Wolf Maahn, der mit seinem neuen Album „Vereinigte Staaten“ und alten Evergreens das Syker Theater zum Kochen brachte.

Gemeinsam mit seiner Band, bestehend aus Roger Schaffrath (Lead-Gitarre), Christoph Kähler (Drums), Oliver Jäger (Piano) und Volker Vaessen (Bass), hatte Maahn das „Rock-Niveau“ des Abends vom ersten Song an hoch gehängt. Wahlweise mit Akustik- oder rot-weißer E-Gitarre präsentierte er Lieder seines jüngsten Albums. Der stark gitarrenlastige Sound in Stücken wie „Unter einem großen Himmel“ oder „Nonstop Superflat Popup Internetshow“ begeisterte die rund 300 Zuhörer ebenso wie die Balladen „Vereinigte Staaten“ und „Am heutigen Morgen“. Was nahezu jedes Stück zu einem musikalischen Highlight werden ließ, waren die immer wieder eingestreuten Instrumentalpassagen, für die es nicht selten langen und lautstarken Szenenapplaus gab.

Maahn, der 2006 schon einmal in Syke aufgetreten war, fühlte sich in der Hachestadt sichtlich wohl. „Endlich ist meine Zeit der Syke-Abstinenz vorbei“, verkündete der Sänger, der während seines Auftritts ohnehin Entertainer-Qualitäten bewies: „Ich mag das wirklich sehr, wenn ihr euch gehen lasst. Aber ich brauche es manchmal auch etwas ruhiger – bin ja schon älter als 30.“

Nach der 15-minütigen Pause (Maahn: „Wir haben gehört, das ist in Syke so üblich“) wollte das Publikum von Ruhe allerdings nichts mehr wissen – und ließ deshalb die Sitzbänke gleich hochgeklappt.

Einer der Höhepunkte des Abends war dann die Bremen-Hymne „Rosen im Asphalt“, mit der Maahn in den 1980er Jahren einen seiner größten Erfolge gefeiert hatte – und bei der sich auch der letzte Gast im Theatersaal als überraschend textsicher entpuppte. Als sich Sänger und Band bereits von der Bühne verabschiedet hatten, forderten die Syker Zugabe – und zwar eine ganz bestimmte. Minutenlange „Absolut, direkt ins Blut“-Sprechchöre sorgten schließlich dafür, dass Maahn und Musiker zurückkehrten und den gewünschten Klassiker ablieferten. Zum Abschluss wurde aus „Irgendwo in Deutschland“ sogar „Irgendwo in Syke“ und das Publikum entließ Maahn mit tosendem Applaus. Der Musiker, selbst sichtlich zufrieden mit dem Abend, gab das Lob prompt zurück: „Ich hätte nicht gedacht, dass es so extrem wird.“ Daniel Cottäus

08.11.2010 / Weser Kurier

Wolf Maahn rockt das Syker Theater

Von Karsten Bödeker

Syke. Was mag einen Künstler, der 25 Jahre erfolgreich im Geschäft ist, noch motivieren, wenn er vor 400 Besuchern spielt? Vermutlich hatte es sich Wolf Maahn bei seinem Konzert in Syke zum Ziel gesetzt, das Publikum aus den für ein Rockkonzert eher unüblichen gepolsterten Sesseln des Syker Theaters zu locken. 'Wir starten hier heute ein Pilotprojekt für bestuhlte Säle unter dem Motto ?Rocke Deine Stadt? und welcher Ort ist dafür besser geeignet als Syke?', schmunzelte Maahn.

Das Ergebnis nach mehr als zwei Stunden Feldstudie war voll überzeugend. Die Syker gingen mit und verfolgten Teile des Konzerts und die letzten 20 Minuten komplett singend und stehend. Und wenn es keine Klappsessel gewesen wären, hätte das Publikum wohl auch noch auf den Stühlen gestanden. Kurz gesagt: Der Maahnsinn hatte Einzug gehalten und ein großes 'Chapeau' dafür geht nicht nur an den 55-Jährigen Rocker sondern auch an die Kulturinitiative Jazz, Folk, Klassik (JFK), die Maahn nach vier Jahren wieder einmal an die Hache geholt und wieder einmal einen Volltreffer gelandet hatte.

Damals hatte er mit einem Soloprogramm die 'heiligen Hallen der Kreissparkasse' (O-Ton Maahn) gerockt; diesmal hatte er seine vierköpfige Band mit Drums, zwei weiteren Gitarren und Keyboards mitgebracht und JFK hatte das Theater für ihn gebucht.

Eine handvoll Besucher hatte sich von Beginn an gar nicht setzen wollen und die anderen standen nach einer Dreiviertelstunde erstmals auf. 'Ihr müsst Euch jetzt erst mal ausruhen', hatte Maahn vor dem Stück kokettiert, ehe er mit 'Fieber' für die erste Erhitzung im Zuschauerraum sorgte. 'Wo ist die Grenze der Besonnenheit', heißt es passenderweise in diesem Song. Ein Drittel alte Songs und zwei Drittel aus dem neuen Album 'Vereinigte Staaten' intonierten die fünf Musiker. Maahn überzeugte mit einer Mischung aus rockigen und ruhigeren, aber nicht zu ruhigen Balladen. Schade nur, dass angesichts der zu laut gesteuerten Instrumentenmikrofone große Teile seiner intelligenten Texte nicht zu verstehen waren. Doch die Melodien reichten offensichtlich und die Refrains der alten Stücke kannten sowieso die meisten der Besucher. Als die Band erstmals von der Bühne gegangen waren, stimmten die Besucher 'Direkt ins Blut. Absolut' an und holten Maahn und Co. zurück. Kurz zuvor hatte der ganze Saalvon den 'Rosen im Asphalt' gesungen und auch 'Irgendwo in Deutschland' ging allen leicht von den Lippen.

Am Ende strahlten nicht nur die Fans und Konzertveranstalter, sondern auch der sympathische Maahn ('Wenn ich zu viel Stuss erzähle, sagt Bescheid') war spürbar zufrieden, vielleicht sogar etwas berührt, sofern sich das für einen Rockstar ziemt. Und ein Rockstar ist Maahn trotz seines Alters. Ganz in Schwarz gekleidet mit breitem schwarzen Stirnband, das seine langen Locken bändigte, in Jeans und mit Kette spielte er mal die rotweiße E-Gitarre und mal die Akustikgitarre. Selten saß er, mal tanzte er einbeinig mit wie Jerry Lee Lewis und natürlich rief er den Sykern zu: 'Sex up your life': Das gehörte wohl zum Pilotprojekt und tatsächlich vibrierte von den Bässen des Drumsets der Boden und den Besuchern Mark und Bein.

Live @ Powerplaystudios: Biondini Godard Niggli

2010-11-29T22:38:00.002+01:00

Ralf Gluch bietet mir gerade das Trio

Biondini Godard Niggli an

Es ist sehr spannend: Drums, Akkoreon und Tuba. Hier der Text von live@powerplaystudios. Leider wird nichts aus dem Termin, da er zu nahe am Festival ist und wir da keine Möglichkeiten haben.

In Schnittpunkten von Kulturen entsteht meistens etwas Spannendes und Neues.

Luciano Biondini und Michel Godard trafen sich erstmals in der Band von Rabih Abou Khalil. Später folgte das Projekt TubaTuba. Schliesslich trafen sie sich erneut im Trio mit dem Cellisten Ernst Reijseger. Daraus ergibt sich ein neues Trio mit dem Schweizer Schlagzeuger Lucas Niggli.

Die Alpen sind zwar die Schnittstellen der drei Musiker. Allerdings dreht sich die Musik der drei nicht um sie, sondern um sie. Biondini verschmelzt mediterrane Klänge mit argentinischen. Godard erzählt grosse musikalische Geschichten über alle Zeitgrenzen hinweg. Und Lucas Niggli bewegt sich hinter seinem Schlagzeug zwischen ziselierten und brachialen Rhythmen. Dabei nutzen die drei Virtuosen ihre Kompositionsvorlagen als ideale Sprungbretter für lustvolle Geschichten. Dabei kitzeln sie manchmal auch die Grenzen gehen ihrer Spieltechniken und Ausdrucksformen. Daraus entsteht eine Seelenmusik voller Energie, Poesie und feinem Witz.Live @ Powerplaystudios

Rückblick: Werner Lämmerhirt 7.5.2008

2010-11-28T19:36:00.002+01:00

Mittwoch, 7. Mai 2008, 20 Uhr, Konzertsaal der Kreissparkasse Syke

Werner Lämmerhirt

Aus der Presse

Vielfältig und voller Humor

Werner Lämmerhirt kehrt nach über 30 Jahren zum Konzert nach Syke zurück

Von Max Seidenfaden / Syker Kurier
Bereits in den 70er Jahren begeisterte der Komponist und Sänger Werner Lämmerhirt bei den Syker Songtagen. Auch am Mittwochabend überzeugte er im gut besuchten Saal in der Kreissparkasse. Einheizen musste er den Besuchern angesichts der hohen Temperaturen im Raum allerdings nicht mehr.

Den gut 100 Zuhörern im gefiel, was Lämmerhirt auf die Bühne brachte. Der 59-Jährige zeigte nicht nur seine begnadeten Gitarrenkünste, sondern erheiterte auch mit seiner kecken Berliner Art. "Das erste Lied spiele ich als Instrumentalversion, der Text hört sich eher nach Abschied an und ich wollte sie nicht gleich los werden", scherzte der gebürtige Berliner gleich zu Beginn. Und so erinnerte das Lied "Es ist einsam geworden im Sattel, seitdem das Pferd tot ist" auch eher an die Musik aus alten Italo-Western, dem mit "Bedingungslos" ein Liebeslied folgte.

Lämmerhirt begeisterte im Konzertsaal vor allem durch seine Fähigkeiten an der Gitarre, die sogar an denen eines Mark Knopfler zu messen sind. Mit allergrößter Leichtigkeit schien er sämtliche Akkorde und Töne den drei verschiedenen Gitarren entlocken zu können, die er eigens zu dem Konzert mitbrachte.

Dass er über viel Humor verfügt, bewies er immer wieder zwischen den Liedern, als er erklärte, wie er auf die Songtitel gekommen ist. "Anfang der 90er waren ,Big Big Girl' von Emilia und ,Katzenklo' von Helge Schneider groß in den Charts vertreten. Da habe ich mir gedacht: Lämmerhirt, jetzt kannste alles schreiben", erläuterte er beispielsweise die Herkunft von "Löcher in der Wand". Ähnlich auch der Song "Kommt her ihr Spinner", den er den Personen widmete, die ihn am meisten inspirieren, nämlich Außenseiter. Oder auch eines seiner Lieblingslieder, "Am Strand", zu dem er erklärte, dass er verrückterweise im Winter beim "P...wetter" am liebsten an der Küste sei. Von der komischen Seite verstand es Lämmerhirt aber auch, wieder auf die ernste Seite des Lebens zu wechseln. "Ich denke oft an Abigail" schrieb er für seine verstorbene Hündin, die ihn auch auf Konzerten begleitete. Nostalgisch wurde Lämmerhirt, als er über die Bedeutung der Zeit philosophierte. "Im Alter hat man das Gefühl, dass alles an einem vorbeirennt", erklärte er und bekam ein zustimmendes Nicken aus den Zuschauerreihen.

Über die Veranstaltung

Gitarrist, Sänger, Komponist

Ihn als Sänger und Gitarristen vorzustellen, hieße sicherlich Eulen nach Athen zu tragen: Werner Lämmerhirt ist ohne Zweifel der Guru der deutschen Folk-Gitarrenszene, der über 30 Jahre ganze Generationen von Gitarristen beeinflusst hat.
Seit geraumer Zeit singt er nun auch eigene deutsche Texte zu eigenen Kompositionen, ohne allerdings bekanntes Terrain zu verlassen. Er groovt, rockt, jazzt und swingt in altgewohnter Manier und erhält doch inzwischen vor allem viel Zuspruch für seine eigenen Lieder: den Ravensburger Kleinkunstpreis und führende Platzierungen in den Liederbestenlisten der Rundfunkanstalten.
Auch in Syke ist Werner Lämmerhirt wohlbekannt: In den 70er Jahren stand er bei den legendären Syker Songtagen mehrfach auf der Bühne der Aula des Gymnasiums. Das Folk-Festival zog damals Zuschauer weit über Sykes Grenzen hinweg an.

Termin:

Mittwoch, 7. Mai 2008, 20.00 Uhr

Ort:

Konzertsaal der Kreissparkasse Syke (Anfahrt »)

Eintritt:

€ 18,– (im Vorverkauf € 15,–)

Kartenvorverkauf:

Kreissparkasse Syke – 04242 / 161 365
STADT & KULTUR, Buchhandlung Schüttert
JFK Jazz Folk Klassik in Syke e. V.
www.jfk-syke.de

Website: http://www.werner-laemmerhirt.de/
MySpace: http://www.myspace.com/singersplayersclub

Rückblick: Henrik Freischlader Band 5.Juli 2008

2010-11-28T19:35:00.000+01:00

Samstag, 5. Juli 2008, 20 Uhr, Kreismuseum Syke

Henrik Freischlader Band

Aus der Presse

Echte Blues-Fans reisen weit

Der 26-jährige Henrik Freischlader begeistert das Syker und auswärtige Publikum

Klick zum Vergrößern

Aus dem Syker Kurier: Kurz vor der Sommer-
pause hat die Syker Kulturinitiative Jazz,
Folk & Klassik in die Blues-Kiste gegriffen. Die Henrik-Freischlader-Band kam auf die Diele des Kreismuseums und lieferte ein im wahrsten
Sinne der Worte atemberaubendes und ohrenbetäubendes Konzert ab.

Wann hat es das schon gegeben? Gespielt wird rockiger Blues und man könnte eine Stecknadel fallen hören. Schon acht Minuten dauerte das Stück "She's back for another Try", als Bandleader Henrik Freischlader seiner vom Verstärker abgekoppelten elektrischen Gitarre einzelne leise Töne entlockte. Das Blättchen zum Zupfen der Gitarrensaiten hielt er zwischen den Lippen, mit geschlossenen Augen vornüber gebeugt stand er auf der gelb ausgeleuchteten Bühne und schien die Töne aus dem Instrument herauszufühlen.

Das Publikum hatte zuvor bei vielen Soli Szenenapplaus gespendet, doch in diesen beinahe meditativen fünf Minuten wagte niemand auch nur eine Hand zu rühren. Dann trat der Gitarrist zur Seite und die angestaute Spannung entlud sich mit lauten Schlagzeugakkorden, ehe das Stück nach 19 Minuten zu Ende ging. Aus solchen Momenten ziehen Live-Auftritte ihre Einzigkeit und Stärke und begeistern auch den durchschnittlich interessierten Musik-Fan. Doch unter den 70 Besuchern fanden sich auch echte Blues-Fans, die für ihre Musik weit reisen. Shirts mit Aufdrucken "Baden-Baden Blues
Club", "Blues Festival Eutin" und "Blues Lawine Osnabrück", lauteten die Aufdrucke. Ein Duo war eigens aus Minden angereist: "Wir sind immer wieder begeistert, was der Henrik schon kann. Das schaffen andere mit 50 nicht." Tatsächlich bietet Freischlader mit seinen 26 Jahren schon eine große Reife, überzeugt durch seine musikalische Vielfalt und hat eine markante und feste Stimme. Doch die war nicht immer gut zu verstehen. Denn abgesehen von den wenigen stillen Momenten dröhnte die Musik zu laut in den Ohren der Besucher. Einige hatten zwar Ohrenstöpsel mitgebracht, doch für die anderen war es zeitweise anstrengend, dass der Tontechniker die für den Konzertraum überdimensionierte Anlage nicht anpassen konnte. "Unverschämtheit! Freischlader bringt Bass und Gitarren mit", schmunzelte der Bandleader in seiner leicht flapsigen Art. Doch im Gedächtnis blieb eine musikalische Vielfalt, Stücke mit langen Instrumentalteilen, bei denen das Schlagzeug überzeugte und von scheppernd bis rockig alles bot.

Karsten Bödeker, Syker Kurier

Über die Veranstaltung

Blues On The Road

Drei Instrumente und eine Stimme reichen, um die deutsche Bluesszene aufzurütteln. Henrik Freischlader (guitar/vocal), Oliver Schmellenkamp(bass) und Dirk Sengotta (drums) zählen mittlerweile zu den besten Bluesrockbands in Deutschland. Innerhalb von zwei Jahren schaffte es das Trio, vom Geheimtipp zur „Hoffnung des Blues in Deutschland“ (Home of Rock) zu werden.

Henrik Freischlader, in der Bluesszene mittlerweile als Sänger und Gitarrist gefeiert, präsentiert sich live authentisch und schnörkellos. Die Gitarre ist „knallhart und jederzeit sauber, seine Stimme klingt wie Eric Clapton nach einer Stimmbandverbreiterung“ (Home of Rock).

Mit ihrem Debütalbum the blues definiert die Band eindrucksvoll ihre Leidenschaft: Blues ohne Spagat und Kompromisse, Eigenkompositionen, die jeder Kritik standhalten. Von straighten Rocknummern mit groovenden Funkeinflüssen über swingende Chicago-Shuffle bis hin zu ruhig fließenden Blues-Balladen spannt die Henrik Freischlader Band ihren Spannungsbogen.

Termin:

Samstag, 5. Juli 2008, 20.00 Uhr

Ort:

Kreismuseum Syke

Eintritt:

€ 18,-- (im Vorverkauf € 15,--)

Kartenvorverkauf:

Kreissparkasse Syke – 04242 / 161 365

Veranstalter:

STADT & KULTUR, Buchhandlung Schüttert
JFK Jazz Folk Klassik in Syke e. V.
www.jfk-syke.de

Website: http://www.henrik-freischlader.de
MySpace: http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendid=124378828

Rückblick: Susan Weinert 23.10.2008

2010-11-28T19:32:00.000+01:00

Donnerstag, 23. Oktober 2008, 20 Uhr, Kreismuseum Syke

Susan Weinert acoustic duo
– Nu acoustic worldjazz

Zwei Künstler-Seelen auf gemeinsamen Lebensweg: „SYNERGY“

Susan Weinert (acoustic nylon-string guitar),
Martin Weinert (acoustic bass)

Als Mike Mainieri, musikalischer Kopf der legendären New Yorker Band Steps Ahead, zum ersten Mal Susan Weinerts Gitarrenspiel hörte, hielt er es nicht für möglich, dass eine Frau so kraftvoll spielen konnte und engagierte sie spontan für eine Tour mit seiner Band. Ihm gefiel vor allem neben dem kraftvollen Stil ihre Eigenständigkeit: „Susan has carved out her own niche in the cluttered world of guitarists. International recognition is at her doorstep.“

So sollte es kommen, denn mittlerweile ist die energiegeladene Powerfrau mehrfach mit ihrer Gitarre und ihren Songs um die halbe Welt gereist und in Clubs und bei internationalen Festivals aufgetreten.

Im kongenialen Duo mit Ehemann Martin Weinert am Kontrabass spielt sie sich mit viel Gefühl und traumwandlerischer Sicherheit durch ihre Kompositionen, die sich harmonisch, melodisch und rhythmisch auf höchstem Niveau befinden. Breit gefächert ist die Bandbreite der Stilistik. Von erdigen Funkgrooves über sphärische Balladen, afro-kubanisch und afrikanisch gefärbten Rhythmen bis hin zu skandinavisch schwebenden Klangkaskaden reicht die Farbpalette, mit der die Künstlerin ihre Klanglandschaften auf der akustischen Gitarre entwirft. Vertieft in ihre Musik gelingt es Susan Weinert mühelos eine intensive Atmosphäre zu schaffen, deren Faszination sich kein Zuhörer entziehen kann.

Termin:

Donnerstag, 23. Oktober 2008, 20.00 Uhr

Ort:

Kreismuseum Syke

Eintritt:

€ 18,-- (im Vorverkauf € 15,--)

Rückblick: Cécile Verny Quartett: 23.2.2008

2010-11-28T19:30:00.002+01:00

Samstag, 23. Februar 2008

Cécile Verny Quartet

Aus der Presse

"Dem Publikum die Freude am Jazz vermittelt"

JFK präsentierte das "Cécile Verny Quartet" mit dem aktuellen Programm "Amoureuse"
Den ganzen Artikel lesen (PDF)

Über die Veranstaltung

The Bitter And The Sweet

„Endlich eine, die nicht Ella Fitzgerald oder Billie Holiday abkupfert", schrieb Michael Naura in der ZEIT, als die franko-afrikanische Jazzsängerin Cécile Verny im Frühjahr 2005 mit ihrem Album „European Songbook" im Sauseschritt in die deutschen Jazzcharts einstieg. Mit ihrem aktuellen Programm „The Bitter And The Sweet" setzt Cécile Verny einen weiteren Schritt auf dem Weg, für den ihr Ensemble seit Jahren in ganz Europa bewundert und ausgezeichnet wird. In den rhythmisch pulsierenden Kompositionen ihres Quartetts vereint sie afrikanische Roots, französische Gesangstradition und unangestrengt jazzige Scat-Akrobatik.

Cécile Verny ist an der Elfenbeinküste geboren, in Frankreich aufgewachsen und lebt heute in Deutschland. Sie singt auf Englisch und in ihrer Muttersprache Französisch. Sie ist eine Sängerin, die genau weiß, was und vor allem wie sie mit ihrem Ensemble zaubern kann: durch verträumte Songs von höchster Intensität, Swing und Blues mit Feeling und Drive, Chansonanklänge von großer Wärme. Ihr neues Konzertprogramm setzt ihre großartige Stimme so persönlich wie nie zuvor in Szene. Gegensätze ziehen sich an – bitter und süß, heiß und kalt, melancholisch und hoffnungsfroh, energisch und elegisch, afrikanisch und europäisch, extravagant und intim. Exzellente Musiker begleiten sie inspiriert und handwerklich auf sehr hohem Niveau gemäß dem Konzept: Wir sind eine Band.
Euroafrikanischer Jazz vielleicht? Exotisch und doch irgendwie klassisch: Cécile Vernys Quartett repräsentiert den Jazz im 21. Jahrhundert.

Torsten Krill: Schlagzeug
Andreas Erchinger: Piano
Bernd Heitzler: Bass
Cécile Verny: Gesang

Website: Cécile Verny Quartett auf MySpace.com

Termin:

Samstag, 23. Februar 2008, 20.00 Uhr

Ort:

Konzertsaal der Kreissparkasse Syke (Anfahrt »)

Eintritt:

€ 18,– (im Vorverkauf € 15,–)

» Karten

Rückblick: 26.4.2008: Susanne Alt Quartet

2010-11-28T19:28:00.002+01:00

Samstag, 26. April 2008, 20 Uhr, Konzertsaal der Kreissparkasse Syke

Susanne Alt Quartet

Aus der Presse

"Mitreißend und vielfältig: Das Susanne Alt-Quartett begeistert bei seinem Auftritt in der Kreissparkasse"
Aus dem Weser Kurier – Ganzen Artikel lesen (PDF-Datei)

Über die Veranstaltung

Soul, Jazz, Funk, Groove

Soul-Jazz, Funk und Groove in einem ausgewogenen Mischungsverhältnis zwischen Traditionsbewusstsein und frischem Innovationsgeist – das bietet die aus Deutschland stammende und in Amsterdam lebende Saxofonistin Susanne Alt ihren Hörern. Viel Lob in der internationalen Presse erntete ihr Quartet für das Debutalbum „Nocturne”. Es folgten Club-Auftritte in den Niederlanden, Deutschland, Portugal, Belgien und Festivals wie beim North Sea Jazz Festival, Bergen (NL), Leiden (NL) und Amberg (D). Das Quartett wurde mehrfach Preisträger und Finalist von Wettbewerben wie dem Leipziger Jazznachwuchsfestival oder der Dutch Jazz Competition. Im September 2007 ist die neue CD „Delight“ erschienen.

Susanne Alt wurde 1978 in Würzburg geboren. 1996 zog sie in die Niederlande, um am Conservatorium van Hilversum/ Amsterdam Jazzsaxofon zu studieren. Nach dem Abschluss setzte sie ihr Studium an der UdK Berlin fort und ist seit 2003 als freischaffende Künstlerin in Amsterdam tätig. Sie spielte seit 1998 u.a. mit: Rosa King, Soulcatchers, BuJazzO, Insa Rudolph und ist gegenwärtig Mitglied des Amsterdam Jazz Orchestra.
Auch arbeitete sie in Benelux mit House-DJ’s und -Producern zusammen wie: Hardsoul Productions, Piglife, Roog, DJ Maestro, Ronald Molendijk, Marc van Dale, Erick E und DJ Spinna sowie dem Amsterdamer DJ-Musiker-Kollektiv Wicked Jazz Sounds.

Das „Susanne Alt Quartet” besteht aus:

Susanne Alt (D/NL): Alt- und Sopransaxofon
Thijs Cuppen (NL): Piano
Sven Schuster (D/NL): Kontrabass
Philippe Lemm (NL): Schlagzeug

Termin:

Samstag, 26. April 2008, 20.00 Uhr

Ort:

Konzertsaal der Kreissparkasse Syke (Anfahrt »)

Eintritt:

€ 18,– (im Vorverkauf € 15,–)

Kartenvorverkauf:

Kreissparkasse Syke – 04242 / 161 365
STADT & KULTUR, Buchhandlung Schüttert
JFK Jazz Folk Klassik in Syke e. V.
www.jfk-syke.de

Website: http://www.susannealt.com
Myspace: http://www.myspace.com/susannealt

Rückblick: Nguyên Lê – The Jimi Hendrix Project 20. Januar 2007

2010-11-28T19:27:00.000+01:00

Samstag, 20. Januar 2007, Kreissparkasse Syke

Nguyên Lê – The Jimi Hendrix Project

Franzose Nguyên Lê fesselte mit seinem „Jimi Hendrix Project“ die Zuhörer in der Kreissparkasse

Es war weder Rockmusik noch Jazz, was im Konzertsaal der Kreissparkasse Syke für ein restlos gefülltes Haus sorgte. Der Franzose Nguyên Lê und seine Band verbanden den Sound von Jimi Hendrix mit zwangloser Jazzmentalität und unberechenbaren Synthesizermelodien.

„Are you experienced?“, fragte Jimi Hendrix 1967 auf seinem Debütalbum, das in einer eigenwilligen Form von E-Gitarrenrock arrangiert war und durch das Verbrennen einer Gitarre auf der Bühne weltweite Berühmtheit erlangte. „Ich liebe die Energie des Rock und spiele meine Musik als Hommage an Jimi Hendrix, so wie ich denke, dass er sie heute spielen würde“, erklärt Nguyên Lê seine einzigartige Auslegung der schon an sich ausufernden und mitreißenden Rocklandschaften.

Lês Freude an der polarisierenden Form des Jazz-Rock zu sehen, fällt nicht schwer. Der leidenschaftliche Musiker lässt sich nicht auf Hendrix beschränken und tauchte am Abend sogleich ein in die Gitarrenriffs. Seinen Interpretationen von „Purple Haze“ und dem Liebeslied „Little Wing“ werden auf diese Weise zum Klangerlebnis für die Sinne. An der Seite von Bassist Linley Marthe und Schlagzeuger Karim Ziador lebt die Musik Hendrix' auf, wenn die Sängerin Cathi Renoir die Gitarre von Nguyên Lê mit afrikanisch inspirierten Tanzschritten begleitet.

„Die Idee für mein Jimi Hendrix Project hatte ich 1993. Mit jeder neuen Besetzung kommen seitdem neue individuelle Einflüsse in die Band“, beschreibt Lê die Mentalität seiner Musik. Dass auf diesem Konzert die Spielfreude des Schlagzeugs so viel Einfluss auf die Spielweise Lês hat, liegt letztlich nur an Karim Ziador. Die einzigartigen Interpretationen sind keine Coverversionen der alten Klassiker. Der ehrgeizige Ansatz Lês, seinem Vorbild gerecht zu werden und selbst musikalische Grenzen zu sprengen, wurde vom Publikum belohnt.

Nur wenige Zuhörer fanden sich in der ersten Hälfte des Konzerts nicht in der Musik der Band wieder. Die anspruchsvolle und zur regen Diskussion anregende Darbietung Lês fesselte jedoch mit zunehmender Spieldauer die Anwesenden. „Hier wird das Original in neue Dimensionen gehoben, die Übergänge zum Jazz und zum Voodoo bieten viel für Auge und Ohr“, urteilte ein überzeugter Hendrix-Fan nach dem Konzert.

Marvin Köhnken, Kreiszeitung 22. Januar 2007

Rückblick: Vitold Reks East West Wind 11.3.2006

2010-11-28T19:25:00.000+01:00

Samstag, 11. März 2006, 20.00 Uhr

Vitold Rek & East West Wind / second edition

Premiere mit drei genialen Musikern

Vitold Rek gastierte mit seinem Trio East West Wind

SYKE. Man nehme: drei geniale Musiker, komponiere ihnen Lieder, die vollkommen auf sie zugeschnitten sind, in denen sie ihre Stärken in vollem Licht zeigen können und lasse die Musiker einige Tage üben. Das Ergebnis ist eine spannende Mischung dessen, was die Musiker mitbringen: ein die Nationen umspannender Folk, der Raum und Zeit vereint. Vitold Rek hat sich diese Vision mit seiner Gruppe East West Wind / second edition verwirklicht. Am Freitag Abend in der Kreissparkasse Syke hatte die neue Band ihre Weltpremiere - ein beeindruckendes Zeugnis, was Profimusiker in kürzester Zeit zustande bringen. Denn vor dem JFK-Konzert hatten Vitold Rek, Jaroslaw Bester und Ramesh Shotham lediglich zwei Tage lang geprobt.

Dass es Musiker, die sich nicht auf den eingetretenen Pfaden des Mainstream bewegen, bei aller Genialität schwer haben, ihr Publikum zu finden, zeigte sich bei dem Konzert ebenfalls: In den Stuhlreihen gab es noch viele freie Plätze. Dem ersten Stück war es noch anzumerken, dass hier keine eingespielte Band auftrat. Konzentriert hielten sich die Musiker an die Noten, spielten noch recht steif den schottischen Walzer "Scottish Scott" und zeigten sich noch sehr wenig frei. Fernab von der gewohnten HörweiseDas änderte sich allerdings gleich mit dem nächsten Stück. Das Wiegenlied "Tell me boy" spielte East West Wind sehr sehnsüchtig und mit einer Intensität, die an Einschlafen nicht denken ließ. Diese Intensität, das virtuose Spiel jedes einzelnen Musikers, die Art, das Instrument fernab von der gewohnten Hörweise zu spielen, war das Pfund der Gruppe. Und mit ihm wusste sie zu wuchern.

Ungewöhnlich war bereits der Auftritt. Wie von Ferne klang die Musik zunächst leise in den Saal der Kreissparkasse, wurde immer lauter, bis die Musiker mit ihren Instrumenten, Vitold Rek mit einer Mandoline, in den Raum eintraten, spielend einmal durch den Saal gingen und erst dann die Bühne betraten. Außergewöhnlich auch die Musiker selbst. Den Kontrabass als das stimmführende Instrument zu hören, ist nicht gerade geläufig. Aber auch Vitold Reks Spielweise war außergewöhnlich. Der Mann aus Rzeszów (Polen) entlockte dem Instrument ungewöhnliche Töne, indem er mit den Händen die Saiten entlang strich, es bis zum letzten quälte mit Tönen in den höchsten Ebenen, mit schrägen, schiefen Tönen - und den Bass gleich darauf klassisch in äußerster Intensität spielte.

Ebenso Jaroslaw Bester. Der Akkordeonspieler, der in der Klezmermusik zu Hause ist, brachte von ihr die Sehnsucht, die Leidenschaft und die absolute Hingabe mit. Der Gründer der Cracow Klezmer Band spielte das Akkordeon fern von jeglichem Klischee. Er spielte keine typisch jiddische Musik, er spielt nicht das typische Akkordeon der Folkmusik - er macht aus dem Akkordeon sein ureigenstes Instrument. Spielte es in sehr ruhiger Art, aber mit einem Volumen, das beeindruckte, dann wieder streichelte er das Ohr mit zarten Tönen - ein facettenreiches Spiel mit der Leidenschaft, ein ewiges Vorspiel, das den Zuhörer in die absolute Spannung versetzte. Nur manchmal hätte man sich einen orgiastischeren Höhepunkt gewünscht.

Mehr als basisgebende Begleitung, absolut und außergewöhnlich auch Ramesh Shotham als Schlagzeuger. Der Percussionist, der ursprünglich in der Rockmusik zu Hause war und am Karnataka College seine Fähigkeiten vervollkommnete, war nicht basisgebende Begleitung, sondern setzte durchaus selbstbewusst eigene Akzente. Mit der Zarbang, einem der persischen Musik entlehnten, kürbisartigen Schlaginstrument, das erst in einigen Wochen auf den Markt kommen wird, brachte er seinen Stil nicht nur im Zusammenspiel ein, sondern begeisterte auch in einem Solo. In ihrem ersten Konzert überwogen ruhige, intensive Stücke aus Ost und West. Alte Volksstücke, die Vitold Rek als Basis für eigene, höchst spannende Kompositionen dienten, Melodien aus Griechenland, dem mauretanischen Spanien und natürlich Polen, die er problemlos in die heutige Zeit versetzte und sie genial den Fähigkeiten seiner Musiker unterordnete. Dass die Gruppe das ausgelassene, überschwängliche Spiel ebenso beherrscht und auch damit das Publikum begeistern kann, bewies sie in ihren letzten Liedern: Nach der Zugabe "Mister La" wollte der Beifall nicht enden.

Birgit Müller / Weser Kurier

Wehmut und Ungestüm Vitold Reks "East West Wind"

VON STEFAN MICHALZIK, Frankfurter Rundschau 20.03.2006

Von Norwegen bis nach Andalusien und Griechenland, von Schottland bis Polen: In seinem Ensemble East West Wind beschäftigt sich der Bassist Vitold Rek seit beinahe zehn Jahren mit musikalischen Spuren, die er in ganz Europa gefunden hat. Mit seinen Kompositionen und Arrangements versetzt er die Funde in einen neuen Zusammenhang: die freie Improvisation. Meist bleiben dabei die Originalmelodien Kern der Stücke, wenngleich sich das musikalische Umfeld radikal verändert hat. Dieser Zugang mag sich zu einem Gutteil aus der polnischen Herkunft des seit Anfang der neunziger Jahre im Rhein-Main-Gebiet heimischen Musikers erklären. Im polnischen Jazz hat die Beschäftigung mit der eigenen volksmusikalischen Tradition seit jeher einen viel größeren Stellenwert als in Westeuropa, wo der Bezug zur Kunstmusik wichtiger gewesen ist. Im Theaterhaus Frankfurt stellte Vitold Rek nun in einer Beinahe-Premiere die neue Besetzung von East West Wind vor. Diese Second edition, wie Rek sie nennt, spannt den Bogen noch weiter gen Osten, bis ins Asiatische. Zwischen Trommeln, Klangvasen und Becken entwickelt der indische Perkussionist Ramesh Shothan Klangwelten von bezwingender metrischer Vielfalt. Virtuose Fertigkeiten sind ihm nicht mehr als die funktionale Voraussetzung seines Spiels. Der von der Cracow Klezmer Band her bekannte Akkordeonist Jeroslaw Bester nähert sich der jüdischen Musikkultur Osteuropas ohne falschen Respekt. In seinem Ungestüm ist freilich die Wehmut inbegriffen. In seiner Solonummer wartete Bester mit einem Spektrum faszinierender harmonischer Kühnheiten, Dissonanzen, Cluster und aberwitzig schneller Läufe auf. Grandios. Dass Vitold Rek zu den Bassisten zählt, die ihr Instrument nicht in der Rolle des Lieferanten rhythmischer Fundamente sehen, muss kaum mehr betont werden. Sein Spiel umfasst die lyrische Expression ebenso wie das beherzt zupackende volksmusikalische Idiom in spürbar lustvoller Anverwandlung. Im Trio dieser Individualisten, das gerade die Aufnahmen zu einer CD eingespielt hat, kommt ihm eine verbindende Rolle zu. Nivelliert wird zwischen den östlich-westlichen Strömungen freilich nicht. Und der unangenehme Beigeschmack eines wohlgefälligen Worldjazz-Crossovers bleibt damit aus. Copyright © Frankfurter Rundschau online 2006 Erscheinungsdatum 20.03.2006

www.taso-music.com Rek auf HR Online All About Jazz

Cracow Klezmer Band http://www.polishculture-nyc.org/music.htm Wikipedia über Cracow Klezmer Band

www.shotham.org Creative-Music-of-East-Europe.com über Ramesh Shotham

Rückblick: European Youth Orchestra, 3. Mai 2006

2010-11-28T19:23:00.000+01:00

Mittwoch, 3. Mai 2006, Theater der Stadt Syke

European Jazz Youth Orchestra

Klassisch, harmonisch, rhythmisch: Welchen Jazz hätten sie denn gern?

European Youth Jazz Orchestra gastierte am Syker Theater

SYKE Traditionell führt der Weg des European Youth Jazz Orchestras seit 1998 jährlich durch Europa. In diesem Jahr hatten die Veranstalter des Vereins Jazz Folk Klassik in Syke (JFK) die Möglichkeit, die von der European Broadcasting Union (EBU) zusammengestellte Big-Band ans Syker Theater zu holen.

„Swinging Jazz“ war das Motto am Mittwoch Abend. Obschon nur wenige Zuschauer bei bestem Grillwetter auf den Rängen saßen, erfüllte die Jazzcombo den Raum sowohl mit klassischen Big-Band-Stücken, einigen harmonischeren Werken und modernen Bebob-Arrangements.

An der Spitze der jungen Band, an der 17 Musiker aus ebenso vielen Ländern beteiligt sind, steht in diesem Jahr Barry Forgie aus Schottland. Seine Erfahrung als Leiter der BBC-Big-Band in London nutzte der charmant-witzige Künstler, um die vielfältigen Nationalitäten und Spielstile unter einen Hut zu bringen. „Das Besondere am European Youth Jazz Orchestra ist es, die verschiedenen Musikmentalitäten der einzelnen Mitglieder zu unterstützen und gleichzeitig in das Gesamtwerk einzubauen“, beschreibt Forgie und erzählt weiter: „Die ganze Energie dieser jungen Talente während der Proben und dann in den drei Wochen der Tour abzurufen und zu bündeln, ist eine tolle Erfahrung.“

Tatsächlich hatte der 67-jährige Mann nur zehn Tage Zeit, um seine Band auf die intensive Tour vorzubereiten. Genau wie alle anderen Musiker der diesjährigen Tour wurde Forgie von den dänischen Veranstaltern der Swinging Europe und der EBU ausgewählt, um die Ideen einer neuen Musikergeneration zu erleben.

Mit dabei ist im diesem Jahr der deutsche Alex Schlosser, der als erfahrener Trompeter 2003 bereits mit dem Preis der Deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet wurde. „Im Theatersaal in Syke zu spielen, war ein besonderes Erlebnis für uns. Der Klang hier bildet für eine Big-Band eine besondere Atmosphäre. Das Publikum hat uns mit offenem Herzen empfangen und gab uns einen Teil von der Energie zurück, die wir als Band an sie gerichtet hatten“, erzählt Barry Forgie nach dem Ende der mit viel Humor geführten Jazz-Show. Und in der war zu spüren, dass die Musiker untereinander zusammengefunden haben und gleichzeitig offen auf ihr Publikum zugehen möchten. Marvin Köhnken

Rückblick: Dusko Goykovich Quintett 8. September 2006

2010-11-28T19:21:00.000+01:00

Freitag, 8. September 2006

Dusko Goykovich Quintett

Etablierter Star mit junger Begleitung

Dusko Goykovich zählt mit über 140 Schallplattenaufnahmen und unzähligen Kompositionen und Arrangements zu den besten Jazztrompetern überhaupt. Er spielte unter anderem mit Jazzgrößen wie Miles Davis, Dizzy Gillespie, Gerry Mulligan, Sonny Rollins, Johnny Griffin, Philly Joe Jones, Dexter Gordon, Sonny Stitt, Tommy Flanagan, Eddie Gomez, Chet Baker und Stan Getz. Außerdem war er gefragter Solist der weltweit besten Bigbands wie denen von Woody Herman, Maynard Ferguson und der Thad Jones/Mel Lewis- Bigband.

Dusko Goykovich, geboren 1931 in Jajce, Bosnien, studierte Musik am Belgrader Konservatorium und dem berühmten Berklee College of Music in Boston. Woody Herman war so begeistert von seinen Bigband-Arrangements, dass er sie auf Schallplatte bannte. Viele seiner Kompositionen gehören heute zu den Standards des Jazz.

Seine Begleiter in Syke sind junge Jazzer aus dem Norddeutschen Raum um den Bremer Saxophonisten Dirk Piezunka, die sich u.a. durch ihre Arbeit mit dem amerikanischen Sänger Ken Norris einen Namen gemacht haben.

Dusko Goykovich (tp)
Dirk Piezunka (sax)
Elmar Brass (p)
Peter Schwebs (b)
Christian Schönefeldt (dr)

Dirk Piezunka erhielt von seinem achten Lebensjahr an klassischen Klavierunterricht und studierte Musik und Germanistik in Bremen. Nach seinem Wechsel zum Saxophon als Hauptinstrument war er von 1996-2000 Schüler von Ferdinand Povel am Hilversum Conservatorium und an der Amsterdamer Hochschule für Künste. Neben diversen CD-Aufnahmen entwickelte er die Musik für verschiedenste Theaterproduktionen und spielte bundesweit Konzerte u.a. mit den Gruppen „Big Move“, „Sertao“, „Sema Mutlu und Band“, „Matelato“, „Dirk Piezunka Quintett“ und dem Gitarristen Martin Flindt. Er gastierte auf diversen Jazzfestivals und hat seit 2001 einen Lehrauftrag für Saxophon an der Hochschule für Künste in Bremen.

Termin:

Freitag, 8.September 2006, 20.00 Uhr

Ort:

Konzertsaal der Kreissparkasse Syke

Eintritt:

€ 18,-- (im Vorverkauf € 15,--)

Kartenvorverkauf:

Kreissparkasse Syke – 04242 / 161 365
STADT & KULTUR, Buchhandlung Schüttert

Rückblick: Tobias Delius Quartett 18. November 2006

2010-11-28T19:19:00.000+01:00

Samstag, 18. November 2006, Kreisparkasse Syke

Tobias Delius Quartett

Musikalisch wie ein Tornado

Tobias Delius Quartett spielte sich in die Herzen des Publikums

SYKE (she) Wie ein Tornado fegten sie durch den Saal der Kreissparkasse Syke – und am Ende war nichts wie vorher. Das Tobias Delius Quartett bot eine Kostprobe des modernen Improvisations-Jazz und überraschte das Publikum im nur zur Hälfte gefüllten Saal.
Zunächst mutete er seltsam an, der Trupp, der da fast grußlos die Bühne betrat. Tobias Delius, mit Karohemd und himmelblauer Hose, nahm neben seinem Instrument drei Kollegen mit allerbester Reputation mit auf die Bühne: Drummer Han Bennink, groß, weißhaarig und mit zu kurzen Hosen, Cellist Tristan Honsinger, schlaksig, erfahren und ein wenig skurril, und schließlich Bassist Joe Williamson, jung, mit schwarzem Lockenkopf und Hornbrille.

Keine Miene verzogen die Musiker, als sie loslegten wie die Feuerwehr. Als Gruppe mit eigenwilligem Konzept war die Avantgarde-Kapelle angekündigt worden.
Es übertraf diese Titulierung um Längen. Von der ersten Minute an hatte man sich auf ganz neue Klangerlebnisse einzustellen, und das Publikum schien zunächst vor allem zu staunen.

Honsinger malträtierte sein Cello, so dass das Rosshaar an seinem Bogen förmlich auseinander flog und ließ sich nicht lumpen, auch die eine oder andere Gesangsprobe abzuliefern. Williamson zupfte und strich, was das Zeug hielt.

Han Bennink, als Koryphäe mit zeitweise kuriosen Methoden bekannt und nur mit einer Snare am Start, machte die seltsamsten Dinge. Er dämpfte die Trommel mit dem Fuß, begeisterte mit fast schon akrobatischen Jonglage-Einlagen, bedeckte sein Instrument mit einem weißen Frottee-Handtuch oder ließ das Zischen beim Öffnen seiner Wasserflasche scheinbar beiläufig ins Klangbild einfließen. Delius schließlich entlockte seinem Instrument eine derartige Fülle an Klängen, dass man erstaunt den Kopf schüttelte. Das Saxophon raunte oder sang, trötete oder hauchte, und Delius rüttelte und schüttelte sich wie im Rausch. All das ergab ein bisweilen wüstes Klangbild, bei dem man als Zuhörer manchmal verzweifelt auf der Suche nach irgendeinem Halt war. Man wollte doch auch Takt, Rhythmus, Melodie oder Harmonie.

Doch wie aus dem Nichts entstand immer wieder genau das. Plötzlich groovte es, dass man unfreiwillig im Takt mit dem Kopf nickte. Oder eine kleine Melodie beruhigte das verdutzte Ohr, das kurze Zeit später wieder in ungewohntes Terrain geführt werden sollte.

Je länger das Konzert dauerte, umso mehr spielte sich das zudem sehr humorvolle Quartett in die Herzen des Publikums. Manche sehen Delius’ Projekte als die Zukunft des Jazz – das können aufregende Zeiten werden.

Rückbliock: Ferenc Snetberger / Markus Stockhausen 3. Dezember 2005

2010-11-28T19:18:00.000+01:00

Samstag, 3. Dezember 2005, 20.00 Uhr

Ferenc Snétberger / Markus Stockhausen

Klangteppiche am intellektuellen Lagerfeuer

Ferenc Snetberger und Markus Stockhausen JFK-Gäste in der Christuskirche / Ernsthaftes ohne weihnachtliche Weisen

Von Rainer Beßling

Foto: Husmann

SYKE Der eine ist den Syker Fans akustischer Gitarrenkunst schon bestens bekannt. Der andere steht bereits lange auf der Wunschliste des hiesigen Konzertvereins Jazz, Folk, Klassik. Seit den JFK-Machern zu Ohren kam, dass Gitarrist Ferenc Snetberger und Trompeter Markus Stockhausen zusammen musizieren, mühten sie sich um ein Gastspiel des Duos an der Hache.

Am Vorabend des zweiten Advents war es soweit. Der schon traditionelle Beitrag des rührigen lokalen Konzertanbieters zu den Weihnachtlichen Kulturtagen bot die Chance eines besinnlichen Tagesabschlusses nach der Hingabe an das dampfende Budenangebot auf dem Rathausvorplatz. Die Kombination Gitarre und Trompete gehört sicher nicht zu den gängigen Formationen. Snetberger und Stockhausen haben aber so viel gemeinsam, dass sie, mit welchen Instrumenten auch immer, fast zwangsläufig zueinander finden mussten.

Beide werden durch herausragende Technik und kultivierte Tongebung dazu verführt, die Grenzen ihres Instruments auszuloten.
So scheren sich die zwei auch wenig um gattungsspezifische Eigenheiten, stilistische Regeln oder Geschmacksverordnungen.
Von einfachen melodischen Motiven oder verführerischen Klangbögen ausgehend, entwickeln sie eine soghafte, meditative Musiksprache, die von Selbstversenkung, Spontaneität und dem intensiven Austausch der musikalischen Ideen lebt.
Wichtige Klammer für die Musik des Duos sind der Improvisationsgedanke und die Phrasierungsvorstellungen des Jazz. Entscheidende Anker für die ausgreifenden Klangerzählungen und -impressionen sind offenbar Gedankentiefe und Sensibilität.
So verweisen die Titel der gemeinsam erarbeiteten Kompositionen schlicht auf den Charakter der Stücke („Sanft“), auf den Bildgehalt (Landschaften mit Morgen- und Abenddämmerung), auf die Haltung der Ausübungen (Empathie), auf Allzumenschliches („Keine Probleme“) oder den gesellschaftspolitischen Kernkonflikt (Der Fremde).
Mit dem Titel im Kopf kann sich der Zuhörer dann ganz auf die schwebenden Klangteppiche, großeuropäischen Skalen und treibenden Rhythmen des Duos Snetberger/Stockhausen setzen und entweder davonträumen, wegschlummern oder über die menschliche Existenz und ihre latente Gefährdung in Natur, Vergangenheit und politischer Gegenwart sinnieren. Ohne dass eingeführte weihnachtliche Weisen erklangen, durchwehte die Christuskirche am Sonnabend der Hochgenuss musikalischer Spitzenkunst und Ernsthaftigkeit.
Von letzterer gab‘s vielleicht sogar eine etwas zu reichlich bemessene Dosis. Aber nur kein Wasser in den Wein: Schön war‘s an diesem intellektuellen Lagerfeuer mit sanftem Signalhorn und susendem Saitenspiel.

Ferenc Snétberger
http://www.snetberger.com

Markus Stockhausen
http://www.markusstockhausen.de/

Rückblick: Heinz Sauer - Michael Wollny 15.11.2008

2010-11-28T19:16:00.000+01:00

Verschmelzende Radikale

Samstag, 15. November 2008, 20 Uhr, Konzertsaal der Kreissparkasse Syke

Heinz Sauer und Michael Wollny

Zwei Radikale und die Gabe, ohne Verlust miteinander zu verschmelzen: Saxophonist Heinz Sauer und Pianist Michael Wollny zeigen mit ihrem zweiten ACT-Album „Certain Beauty” wie Kompromisslosigkeit zu vollendeter Jazz-Schönheit führt. Nachdem das Konzert im vergangenen Jahr kurzfristig abgesagt werden musste, wird die generationenübergreifende Begegnung der beiden Musiker nun nachgeholt.

Selten löste eine deutsche Jazz-Produktion eine solche Welle von Auszeichnungen und überschwänglichen Kritiken aus. Die Welt am Sonntag zählte diese Musik „zum Besten, das deutscher Jazz zu bieten hat”, und die ZEIT ging noch weiter – mit dem aufrüttelnden Attest: „Der Jazz lebt hier wieder”. Der renommierte Vierteljahrespreis der deutschen Schallplattenkritik, fünf Sterne des Fonoforums, vier Sterne des französischen Jazzman-Magazins: Dies waren einige Highlights der Spontan-Reaktionen im Jahr 2005 auf das CD-Debüt des Duos von Saxophonist Heinz Sauer und Pianist Michael Wollny. Was tut man in so einem Fall? Weitermachen, mit noch mehr Hingabe …

Heinz Sauer – Saxophon
Michael Wollny – Piano

Termin:

Samstag, 15. November 2008, 20.00 Uhr

Ort:

Konzertsaal der Kreissparkasse Syke (Anfahrt »)

Eintritt:

€ 18,– (im Vorverkauf € 15,–)

Kartenvorverkauf:

Kreissparkasse Syke – 04242 / 161 365
STADT & KULTUR, Buchhandlung Schüttert

Veranstalter:

JFK Jazz Folk Klassik in Syke e. V.
www.jfk-syke.de

Website: http://www.heinzsauer.de/
MySpace: http://www.myspace.com/michaelwollny

Coryell - Auger - Sample Trio- (CAST): Die Söhne legen los

2010-11-28T08:02:00.007+01:00

"Jazz is not dead - neither does it smell funny! Wer den frischen Sound dieser Lounge Jazz-Rocker ( = funky lounge rock - sprich FLOOR, um die Schubladenfraktion zu bedienen) hört, wird gleich begeistert sein. Drei Söhne mit berühmten Vätern legen los und überzeugen auf Anhieb. Ich denke, es ist ist müßig, sich hier um Labels zu zu streiten: Es ist einfach gute Musik, die die Jungs mit der Muttermilch aufgesogen haben. Oder hinkt das Beispiel? Eigentlich waren es ja die Väter .....Hier der Text von ihrer Homepage:

In July of 2007 while doing a gig with Julian’s father Larry Coryell, Karma and Julian were introduced minutes before walking onstage together. It was quite a special evening and a strong connection was made. After the show they spoke about doing something together and Nick’s name was brought up.

In early August they all got together for the first time and wrote an album in four hours.
After a day of getting sounds CAST! went into Julian’s studio in Venice and spent 3 days cutting the album. The strategy was simple: Play down the list, get lunch, do it again. No headphones were used in the making of the record. Just three guys in a room playing. “We basically recorded a live album in the studio. We gave ourselves an opportunity which is so rare in today’s clinical approach to recording, we just played.”

We hope you enjoy the music. If you do, please let someone else know who may also get some pleasure from it. Thanks for stopping by, God bless, whoever your god may be and as always,

Peace Through Music…

Julian Coryell has been playing and recording music since childhood with everyone from his father (legendary jazz guitarist Larry Coryell) to Carole King, Jewel and Aimee Mann. An Alumnus of the Berklee College of Music, he’s also performed with Dave Brubeck, Herbie Hancock and Billy Cobham. He’s produced legendary singer/songwriter Leonard Cohen, and recently played to sold out crowds at the world famous Budokan in Tokyo with Japanese rock star Kazuyah Yoshii. Julian’s most recent musical passion is CAST!, an eclectic jazz trio with drummer Karma Auger and bassist Nick Sample. Says Julian, “CAST! is my opportunity to take what my father has given me and run with it”. CAST! has recently completed their first full length CD and will tour extensively in ‘08.

Karma Auger’s musical education began close to the beginning of his life. His earliest memories are of his father, legendary jazz keyboardist Brian Auger playing electric piano at the house in London. At age 2 Karma was already threading the tape on his father’s reel to reel and plugging in headphones to listen to dad’s new masters. At age 3 he began playing piano which he still playes today but it wasn’t until age 20 that he found his true passion; Drums. Since age 21 Karma has been touring and/or engineering/producing tracks for his father and a huge list of world class artists including Eric Burdon (The Animals), Robby Krieger (The Doors) and Billy Cobham to name a few. His understanding of the business rounds out his musical education which Karma owes greatly to his father. ” My father has given me a priceless education and I am lucky enough to work with him today.”

Nicklas Sample began his musical education as a young child watching his father, jazz legend Joe Sample. Born and raised in Los Angeles, Nicklas has gained over 20 years experience in the music business learning all creative and business aspects of the industry first-hand. Nicklas immersed himself in the LA scene as a professional bass player, playing both electric and upright with the local talent such as Nikka Costa, Zoo Story, Daniel Cage, Jakob Dylan, Duke Daniels and Alison Sudol of “A Fine Frenzy” (whom he has also co-written songs with). He is also the bass player and member of “The Crusaders” and the “Joe Sample Trio”. Forty years of experience in the music business is an unprecedented amount of information to gain in just the few years Nicklas has been working with his father. “Joe Sample is the best teacher I could ever have”, “I’m learning from the best”.

http://www.myspace.com/coryellaugersampletrio
www.castrio.net

Vijay Iyer - "Solo" - Indo-amerikanischer Jazzpianist

2010-11-27T22:19:00.005+01:00

Der Indo-amerikanische Pianist Vijay Iyer wurde uns für ein Soloprojekt angeboten. Ein äußerst faszinierender Jazzmusiker, der in der letzten Zeit viel Aufmerksamkeit erregte. Er spielt mit dem ebenfalls indo-amerikanischen Saxophonisten Rudresh Mahanthappa zusammen, der im Januar 2010 mit der Indo-Pak Coalition bei JFK spielte. Der Pianist, der zunächst in Berkley (Ca.) Mathematik studierte, um dann Jazzpianist zu werden, hat mit Steve Coleman, George Lewis, Greg Osby, Jason Moran, Reggie Washington sowie Ravi Coltrane zusammengearbeitet. Wir denken über ein Konzert Anfang Dezember 2011 nach.

Interview bei Jazzthetik

Musik Report - Das alternative Musik-Magazin Blog: Vijay Iyer - "Solo" / Künstler im Herbst 2010 auf ...: "Vijay Iyer: Nach seinem international gefeierten ACT Debüt Historicity (ACT 9489-2) erscheint am 27. August auf ACT das erste ..."

MySpace Seite von Vijay Iyer

Vijay Iyer / Wikipedia

Folk-Rock aus Russland: Rada & Tervonik (The Blackthorn)

2010-11-23T20:42:00.004+01:00

Diese Mail kommt gerade in mein Postfach. Phantastisch, diese stimme. Es scheint sich um eine arrivierte russische FolkRock-Gruppe zu handeln, die nicht nur wegen der (sehr russischen) Sängerin einen tollen Sound hat. Der Text der Mail spricht für sich.

Dear friends!
Russian folk-rock band "Rada & Ternovnik" plan to be in the summer 2011 in Europe.
We will go to Europe on our own car.
Our band "Rada & Ternovnik" (Russia, Moscow) would be happy to have offers of concerts, concert-tours, to participate in music festivals
(world and folk music, rock-music, open-airs, street musician-buskers, ...) or other different music events in Europe in 2011.
But we can discuss possibility of our perfomances on autumn 2011 as well.

Our genre is mix of classic rock and folk-rock with phenomenal Rada's voice (3,5 octaves), combine bel canto with folk intonation and free shaman improvizations.
You can visit our page:
On Myspace
where you can listen our music in mp3, see live video and photos, etc...
We would want to hope that our music will be interesting for you!
We can perform on different stages: music clubs, rock festivals (both major and independent), open-air stages, art-cafe, exhibition halls, rock bars and world music events... Our program is very flexible and group has two incarnations: rock (with drums, and it has loud classic rock sound) and electroacoustic (without drums, it's light sound right for small clubs, exhibition halls and other).

Our band is also open for collaboration with folk and free jazz musicians, for improvisations and art experiment! We have perfomed together with avant-garde musicians Sergey Letov (saxophone), Vlad Makarov (cello), Aleksej Borisov (noise) and with poets, modern dancers and ethno performers (Sergey Starostin, Tandalaj Mondorova (Tuva), folk ensemble "Bright Day", etc).
Rada (singer and songwrither of "Rada & Ternovnik" worked with vocal improvisations in avant-garde and free-jazz projects.

We have recorded 15 albums on CD, 2 DVD editions. Some of our tracks were published on CD supplements of magazines "Elegy"
(France) and "Audio-Video" (Russia). The best of "Rada & Ternovnik" was published in the leading Russian Hi Fi magazine
"Stereo-Video" available in 35 000 copies in Russia and 6 000 copies in Ukraine. Music of "Rada & Ternovnik" used in soundtracks of documentary films "The Red Ring" and "Edem of Juri Negodaev" (about russian artist J.Negodaev). "Rada & Ternovnik" also took part in TV shows in Russia.

We participated in many rock and folk festivals, both major and independent, and took part in art-events such as poetic festivals, opening of Culture Centre (Klaipeda, Lithuania), Night of Museums (Moscow), etc.
We had many long tours on Siberia, Ural and Baltic countries and concerts in Germany (Berlin, Munich, Nuremberg), France (Paris),
Finland (Helsinki), Ukraine (Kiev), Moldova (Kishinev), Belarus (Minsk) and in 70 cities of Russia.
Our CD's "Marriage" and "Incantations" were highly appreciated in Russian and European editions and were recommended for
participation in WMCE (World Music Charts European).

If need we can send you our demo video DVD, CD and other information.

RADA & TERNOVNIK on the stage is four players (for rock program) and three players (for electroacoustic).
We made a special set of original video recordings to accompany the performance (we need the video projector hardware available
on stage).

Songs of group sound on various radio stations, for example:
"Radio Liberte" (France)
"Russian Berlin" (Germany)
"Radio Naba" (Latvia)
"Latvian Radio" (Latvia)
"Radio Freedom" (Russia)
"Russian Radio" (Russia)
"Radio Mayak" (Russia)
"Una Larga Pasion" (Argentina)
"Ison Live Radio" (Australia)
"Radio Karlsruhe" (Germany)

I will wait for your reply.
I'm ready to answer to any of your question.

Best regards,
Vladimir Anchevsky
"Rada & Ternovnik"
radislava@yandex.ru

Mandala: Sigi Schwab & Ramesh Shotham, Konzert am 20.11.2010

2010-11-23T20:14:00.003+01:00

Der in München lebende Gitarrist Sigi Schwab und sein indischstämmiger Mitspieler, der Perkussionist Ramesh Shotham präsentierten sich in glänzender Spiellaune. Sie verstehen ihr Duo als Plattform der Begegnung zweier Kulturen. In einem Konzert der überwiegend leisen Töne tauschten sie sich intensiv über die musikalischen Welten des Abend- und Morgenlandes aus. Während der versierte und stilistisch facettenreiche Jazzer Sigi Schwab als Studiomusiker seit mehr als 50 Jahren zwischen der Klassik und dem Freejazz aktiv war, kam der Schlagzeuger und Perkussionist Shotham vom Rock über den Jazz zur klassischen indischen Musik.

Schon optisch zeichnete sich ein besonderes Konzert ab: für die Vielzahl ungewöhnlicher Schlaginstrumente hatte der Inder ein großes Podestaufgebaut, auf dem er kniend oder auf dem Boden sitzend seine vertrackten Rhythmen und melodiöse Begleitung inszenierte. Eine ausgesprochen einfühlsame und farbenreiche Beleuchtung vollzog die verschiedenen Stimmungen des Konzerts nach und fügte dem Ohrengenuss eine zusätzliche Dimension hinzu. Die harmonisch agierenden Meistermusiker sahen sich als gleichberechtigte Partner, die einander genüsslich zuhörten und auf einander eingingen.

So fanden sie auch schnell einen Zugang zum fachkundigen Publikum, unter ihnen manche, die einige Stunden Anfahrt auf sich genommen hatten. Mit Standing Ovations endet ein begeisternder Konzertabend.

Gerd Harthus für Kreiszeitung

Geplante Erscheinung: Mittwoch, 24.11.2010

Scorch Trio – Melaza RCD 2104

2010-11-23T20:09:00.001+01:00

artist scorch trio
title melaza
label rune grammofon
distribution cargo records germany
release date 10.12.2010 (germany, switzerland & austria)
format RCD 2104/RLP 3104
EAN: 7033662021048 / 7033662031047

Raoul Björkenheim: guitar
Ingebrigt Håker Flaten: bass
Frank Rosaly: drums

Fourth album from the free spirited power trio that UK magazine The Wire described as a group whose “scope of improvisational ideas is breathtaking. To be able to both listen and react at this level of intensity is a rare gift”. Scorch Trio should need no further introduction by now, apart from the significant fact that Chicago based drummer Frank Rosaly has taken over the drum stool from Paal Nilssen-Love and is doing a remarkable job in both keeping the group sound intact while bringing new blood and energy to the proceedings. Guitarist Raoul Björkenheim and bassist Ingebrigt Håker Flaten are also on top form in a group that never looks back but continue to explore the possibilities of the classic trio format. As with the previous albums, ”Melaza” was recorded live in the studio with a minimum of overdubs, this time by Robert Mussi at Bill Laswell´s New York studio.

http://www.myspace.com/scorchtrio
http://www.raoulbjorkenheim.com/home.htm
http://www.ingebrigtflaten.com/

Die nunmehr vierte CD des Scorch Trios um den finnischen Gitarristen Raoul Björkenheim fällt zunächst durch eine personelle Veränderung auf: Frank Rosaly aus Chicago ersetzt Paal Nilsen-Love und wird zum rhythmischen Zentrum des Trios. Mit dem (Fender-)Bassisten Flaten zelebriert das Powertrio einen atemberaubenden Sound: fetzige, elektrisierende Gitarrensoli, ein treibender Bass vor dem nicht enden wollenden Schlagzeuggewitter Rosalys. Bisweilen ist es eine harte Kost, die einem dort geboten wird: Erinnerungen an Rockkonzerte der frühen Siebziger werden wach. Die Musik ist jedoch durch und durch jazzig und zeichnet sich durch vielschichtige Interaktionen innerhalb des Trios aus. Das Arrangement der Stücke bietet Abwechslung zwischen dynamisch-kraftvollen Themen und eher besinnlichen. Das Trio lotet die Möglichkeiten dieses Formats in Gänze aus und biete auf der ganzen Strecke faszinierende Musik, die sich in ihrer Komplexität wohl erst nach mehrfachem Hören erschließt.

Gerd Harthus 23.11.2010

IPA - Jazz aus Norwegen: Frei und fetzig

2010-11-19T22:42:00.004+01:00

Ihr könnt ja erst mal versuchen, den norwegischen Text vom Molde Festival zu lesen. Weiter unten meine Übersetzung. Ich bekam die CD von Atle Nymo anlässlich des Konzertes von Motif in Bremen. Eine richtig tolle Scheibe, die ihrem Anspruch mehr als gerecht wird. Wenn mir jemand erzählt hätte, dass Don Cherry wiederauferstanden sei und im Jahre 2008 eine neue Scheibe aufgenommen hätte, ich hätte ihm diese hier als authentisch abgenommen. Nicht dass man mich falsch versteht: es ist keine Kopie von irgendetwas, sondern originäre Musik, die das Wesen der Musik Don Cherrys aufgreift und fortschreibt.

- Fritt og fengende!

IPA består av en del Atomic (Ingebrigt Håker-Flaten og Magnus Broo) og en del Motif (Atle Nymo og Håkon Mjåset Johansen), en kvartett som kom sammen ut fra felles beundring for plata Complete Communion av Don Cherry. Musikken er skrevet av bandets medlemmer og tar utgangspunkt i sterke melodier som framføres i en fri ekspressiv form, med stor energi og i strålende samspill mellom fire sterke stemmer i skandinavisk jazz. Bandets medlemmer er kjent fra samarbeid med musikere som Chick Corea, Pat Metheny og Evan Parker og har strålende kritikker der de har opptrådt.

Magnus Broo trompet, Atle Nymo saxofon, Ingebrigt Håker Flaten bass, Håkon Mjåset Johansen trommer.

IPA besteht aus einem Teil Atomic (Ingebrigt Håker-Flaten og Magnus Broo) und einem Teil Motif (Atle Nymo og Håkon Mjåset Johansen), ein Quartett das als gemeinsamen Nenner die Bewunderung der Platte Complete Communion von Don Cherry anführt. Die Musik wurde von den Bandmitgliedern geschrieben und basiert auf starken Melodien die in einer sehr ausdrucksstarken Form und mit großer Energie und bestechendem Zusammenspiel von vier ausdrucksstarken Stimmen des skandinavischen Jazz zusammengeführt werden. Die Bandmitglieder sind durch ihre Zusammenarbeit mit Chick Corea, Pat Metheny und Evan Parker bekannt und bekamen für ihre Auftritte glänzende Kritiken.

Magnus Broo Trompete, Atle Nymo Saxophon, Ingebrigt Håker Flaten bass, Håkon Mjåset Johansen drums.

http://cdon.eu/music/ipa/lorena-4207744

http://www.myspace.com/magnusbroo

Ingebrigt Haker Flaten Musik
http://www.myspace.com/hmjohansen

Motif: Jazz aus der Talentschmiede Trondheim

2010-11-17T21:32:00.004+01:00

Sendesaal Bremen, 17.11.2010

3-CD Box, Jazzland 275 797-9

Gut gelaunt und ausgestattet mit verschmitzter Spielfreude begrüßten die Vertreter der jungen Jazzgarde aus Norwegen das Bremer Publikum. Ole Morton Vågan, Bassist und musikalischer Kopf des Quintetts, Atle Nymo (ts & b-cl), Eivind Lønning (tr), Håvard Wiik (p) und Håkon Mjåset Johansen (dr) bilden eines der vitalsten und vielseitigsten Ensembles Skandinaviens.

Gemessen an der geringen Einwohnerzahl des Landes gibt es in Norwegen zahlreiche erstklassig ausgebildete Musiker, wobei die Absolventen der Musikhochschule Trondheim besonders herausragen. Dem Konservatorium sind sie allerdings schon lange entwachsen, gehören sie doch den Jahrgängen `75 bis `83 an und verfügen über reichlich Festivalerfahrung, wie z.B. Wiik, Artist in Residence in Molde 2004. Er spielt u.a. mit Ken Vandermark und Brötzmann. Vågan, musizierte u. a. mit John Scofield, Nymo mit Roger Kellaway und Dee Dee Bridgewater.

Die Musik der Gruppe besteht zu einem erheblichen Teil aus Improvisationen zu den Themen Vågans, wobei sowohl freie Passagen wie auch feinziselierte, sanfte Melodien und atmosphärische Klanglandschaften entstehen. Völlig unverkrampft und mit großer Gelassenheit wandeln sie durch die stilistischen Landschaften des zeitgenössischen Jazz, toben sich aus und laben sich gegenseitig an ihren Ideen. Nicht nur der Holzbläser Nymo setzt sein Instrument unter Einsatz der Klappen zu perkussiven Zwecken ein, auch der Trompeter tut es ihm gleich und zeigt, dass er mehr als nur ein Ersatzspieler für Martin Eick ist. Wiik ist ein großartiger Pianist, der dem Steinway des Sendesaales ein vielfarbiges Klang- und Rhythmusspektrum entlockt und der Band wichtige rhythmische und harmonische Impulse gibt.

Ob sie nun als Quintett einen satten „Messenger“-Sound entlocken oder wahlweise in Trio- oder Duoformationen spielen, die Begeisterung springt immer wieder auf das leider nicht sehr zahlreiche Publikum über. Da kommt keine Langeweile auf, Håkon Mjåset Johansen ist ein Meister des Besenspiels, liebt die Blechränder seines Sets und verblüfft durch den butterweichen Ton seines Watteschlegels. Ole Morten Vågans Begeisterung wiederum springt auf die gesamte Combo über: ganz im Stile Mingus’ diktiert er den Beat oder schwelgt in seinen gestrichenen Sounds. Eivind Lønning, das jüngste Mitglied, verfügt über eine Vielfalt von Stimmen auf seinem Horn und freut sich diebisch über die Einfälle seiner Mitspieler, die ihn umso mehr zu eigenen Höchstleistungen anspornen.

Die neue Dreifach-CD der Gruppe, Facienda, erscheint bei Wesseltofts Label Jazzland und wird über ECM vertrieben. Der geneigte Leser wird sich kaum darüber wundern, dass der Rezensent diesem Werk einen herausragenden Platz in seiner Musiksammlung einräumt.

Get the Cat - Blues Band aus Köln

2010-11-17T18:47:00.003+01:00

Get the Cat haben mir ein Video zugeschickt, das mich überzeugt. Die Sängerin Astrid Barth verfügt über eine ausgeprägte Blues- und Jazzstimme und wird von von einer sehr guten Band, die über alle Register des Genres bis hin zum Jazz verfügt, begleitet. Gitarre, Bass, Drums; auf der DVD zusätzlich eine Orgel). Je länger ich sie höre, desto mehr halte ich sie für eine ideale Besetzung für den Samstagabend im Kreismuseum. (Leider erhielt ich heute, einen Tag nach der Veröffentlichung, eine Absage: die Band ist ausgebucht) Hier ihr eigener Text.

IST NICHT JEDE MUSIK IRGENDWIE BLUES?
Eine rhetorische Frage. Jedenfalls für Astrid Barth und ihre Mitstreiter bei Get the Cat. über Genregrenzen setzt sich das Quartett locker hinweg. Auf bluesige Balladen folgen Stücke mit einem deutlich jazzigeren Einschlag, die ihrerseits abgelöst werden von Nummern, die sich mehr in Richtung Soul bewegen.

Den gemeinsamen Nenner bildet die eindrucksvolle Stimme Astrid Barths. Ihr dunkles Timbre lässt keine Wünsche offen: Zärtlich, schmeichelnd, traurig, wütend, verzweifelt – gleich welche Stimmung präsentiert wird, immer wirkt es glaubhaft, authentisch, nie aufgesetzt, gekünstelt oder angelernt. Ein Organ mit Gänsehaut-Garantie.

Musikalischer Gegenpol ist Philipp Roemer mit seiner Gitarre. Locker und leicht lässt er seine Finger über den Hals wandern. Akkorde und Läufe gehen nahtlos ineinander über, bluestypische Licks wechseln sich mit jazzigen Arpeggien ab. Für Gitarrenliebhaber ein echter Leckerbissen.

Schlagzeug und Bass sorgen derweil für den Groove. Präzise und druckvoll geben Ralph Schläger und Till Brandt den Rhythmus vor, dem schon bald die ersten FuÃŸspitzen im Publikum folgen. Wer ruhig sitzen will, ist bei Get the Cat definitiv an der falschen Adresse.

Dabei stellen sie persönliche Eitelkeiten zurück. Technische Glanzstücke werden den Zuhörern beinahe unaufällig untergeschoben. Wichtig ist der Song, dem sich alles andere unterordnet – mit dem Ergebnis, dass es wunderbare, kompakte und in sich geschlossene Stücke zu hören gibt, die allesamt aus der Feder Till Brandts stammen.

Dass diese Mischung den Nerv des Publikums trifft, hat die Band sieben Jahre lang unter dem Namen »Dog Party Blues Band« bewiesen. Mit neuem Schlagzeuger und neuer CD geht es jetzt als Get the Cat geschmeidig weiter.

www.gettheblues.de
http://www.myspace.com/get-the-cat

Jazz Folk & Bike 2011 – konzeptionelle Vorüberlegungen

2010-11-15T21:23:00.004+01:00

Mögliches Programm

1.	Fr., 19:00	Backyard Devils	Mulenhof	Bluesabend
	FR., 20:30	Kris Pohlmann		Bluesabend
2.	Sa, 16:00	Martina Eisenreich - Andreas Hinterseher	Wassermühle	Balkan - World, virtuose Geige und Akkordeon
	Sa. 18:00	Hulbækmo /Jacobsen / Sonntag	Kirche	Folk - sakral- nordisch (Gesang)
3.	Sa. 20:30	Dirk Piezunka 5tett feat. Ken Norris	Kreismuseum	Fetziger Mainstream- Jazz mit Sänger
4.	So, 14:00	Lauter Blech	Wolfsschlucht	Witziger Blechklamauk
5.	So, 16:00	Tango Transit	Vorwerk	Hochklassiger Jazz-Tango / Crossover Jazz-Klassik
6.	So, 18:00	Lemke-Nendza-Hillmann	Kreismuseum	Anspruchsvoller Ethno - Jazz

Philosophie

Jazz, seine Spielarten und die gegenseitige Befruchtung bei der Begegnung mit anderen Musikkulturen stehen im Mittelpunkt des Festivals. Unser Dilemma dabei ist, immer wieder Schubladen finden zu müssen, um die Musik besser beschreiben zu können, obwohl das ja oft dem Wesen der Musik widerspricht, die ja immer einen ganzheitlichen Anspruch hat.

Schließlich ist Jazz - wie so viele andre Musikrichtungen auch - schon immer das Ergebnis einer Vielzahl unterschiedlicher ethnischer und stilistischer Strömungen gewesen. Interessant wird es immer dann, wenn verschiedene musikalische Kulturen sich treffen und daraus etwas Neues entsteht.

Mit den Backyard Devils, Kris Pohlmann, Lemke-Nendza-Hillmann und Tango Transit steht das Trio im Fokus: Es ist eine fast als intim zu bezeichnende Sozialform der Instrumentalmusik, die den Akteuren alle Freiheiten lässt, aber gleichzeitig zur Dialogbereitschaft und zum Ensemblespiel zwingt.

Das Akkordeon ist ein Instrument, das unserem Programm gleich zweimal eine besondere Note gibt: Andreas Hinterseher und Martin Wagner sind wahre Meister ihres Fachs. Das Instrument verfügt über ein orchestrales Klangvolumen, ohne dabei seine Fähigkeit zu filigranen melodielinien und zarten Tönen einzubüßen.

Ob die Schubladen nun Blues, Jazz, Tango, Balkan- oder nordische Folklore – letztere übrigens seit den Wikingerzeiten geprägt durch Einflüsse aus ganz Europa – heißen, ist nicht relevant: gemein ist diesen Musikrichtungen, dass sie ihre Kraft und Ausstrahlung aus der Vielfalt ziehen. Vielleicht können wir damit einen bescheidenen Beitrag zur unsäglichen Debatte über das angebliche Ende von Multikulti leisten.

Motif - frischer Jazz aus dem Norden

2010-11-09T09:25:00.005+01:00

Konzertermin: Di, 16.11.2010 im Sendesaal HB, 15 €
geplanter Termin bei JFK-Syke: 19.11.2011

Näheres auf der Website von AIM: http://www.aimmusic.no/artists/Motif.html

Die Informationen zum Video auf Youtube beinhalten jede Menge Links zu den einzelnen Bandmitgliedern.

Seit ihrer Gründung 1999 hat sich die Jazzband MOTIF bei Konzerten in Skandinavien und rund um den Erdball einen eigenen Stil erspielt. Die Band arbeitet kontinuierlich an der Entstehung jenes Gruppensounds, der von John Kelman von Allaboutjazz so beschrieben wird: "a remarkable combination of powerful writing, simpatico free play, and stylistic cross-pollination." Am 17. November spielt die Band unter dem Motto Gezupft & Gestrichen - Plugged & Bowed im Jazzclub Unterfahrt, womit der Münchener Club bereits das insgesamt 30. Konzert in der Reihe The Norway of Jazz veranstaltet.

Die Band besteht aus den fünf Musikern Ole Morten Vågan (b), Atle Nymo (sax, cl), Eivind Lønning (tp), Håvard Wiik (p) und Håkon Mjåset Johansen (dr, perc). Die Einzelmitglieder sind durch ihre Zusammenarbeit mit Bands wie Bugge Wesseltofts NCOJ, Trondheim Jazzorchestra, Atomic, und Free Fall bekannt und haben sich alle einen Name in der euopäischen Jazzszene gemacht.

Ihre zwei ersten Alben bekamen großartige Rezensionen in ganz Europa, und in der norwegischen Tageszeitung Dagsavisen beschreibt Roald Helgheim sie als eine „hervorragende Live-Band mit originellen Melodien, die die Eigenschaft besitzt, mit durchdachten Tönen den Hörer zu ergreifen.“

Mehr Information zum Konzert finden Sie hier.

Quelle: Jazzclub Unterfahrt / Dagsavisen

Drei im roten Kreis - 16 mm (CD - Release/Debut )

2010-11-02T14:52:00.003+01:00

Einfach Klasse, was mir heute ins Haus flatterte. Ich mache gerade Praktikumsbesuche bei meinen Schülern und die CD läuft den ganzen Tag im Auto. Ich bin selten so gerne immer wieder ins Auto gestiegen wie heute. Die Gruppe spielt mit einer Leichtigkeit, dass es eine Freude ist. Dennoch bewegt sie sich in allen möglichen Tempi und schafft ein intensives Soundgeflecht zwischen Saxophon, Bass und Schlagzeug. Dass es eine Debüt-CD ist, heißt bei weitem nicht, es handle sich um Debütanten. Alle Mitglieder des Trios sind reife Musiker, die in verschiedensten Zusammenhängen ihre Erfahrungen gemacht haben . Sie belegen mal wieder, auf welch hohem Niveau in Deutschland Jazz gemacht wird, der im Übrigen weder tot ist noch merkwürdig riecht.

Den folgenden Text von ihrer Internetseite kann ich ohne Bedenken weiterempfehlen.I

"DREI IM ROTEN KREIS" , DAS SIND DREI MUSIKER , DIE SICH IN ANLEHNUNG AN DEN TITEL EINES 60ER JAHRE-KRIMIS DER NOUVELLE VAGUE ZU EINEM NEUEN SPANNENDEN TRIO ZUSAMMENGEFUNDEN HABEN .

DAS ERGEBNIS IST EIN LEBENDIGER TRIALOG : ATHMOSPHÄRISCHE MUSIK , GESPIELT "UNPLUGGED" MIT PUNKTUELL EINGESETZTER ELEKTRONIK , MUSIK , DIE BILDER ERZEUGEN SOLL , EIN HÖRSPIEL OHNE WORTE , EIN SOUNDTRACK OHNE FILM ....

DAS TRANSPARENTE TRIO-FORMAT WURDE BEWUßT GEWÄHLT , UM PLATZ FÜR INTERAKTION ZU LASSEN ; DIE MÖGLICHKEITEN DES KOLLEKTIVS WERDEN IN ALLE RICHTUNGEN GENUTZT, HARMONISCH UND KONTRASTREICH ZUGLEICH . GLEICHZEITIG SOLL JEDER DER "DREI" ALS INDIVIDUUM SPÜRBAR BLEIBEN .

DABEI STEHEN EIGENE KOMPOSITIONEN IM VORDERGRUND , GEPAART MIT INTERPRETATIONEN BEKANNTER KLASSIKER AUS DEM JAZZ-REPERTOIRE .

IM SOMMER 2010 ERSCHEINT DIE DEBUT-CD "16MM" BEIM DÜSSELDORFER LABEL JAZZSICK IN KOOPERATION MIT DER DÜSSELDORFER JAZZSCHMIEDE .

DIE DREI MUSIKER REINER WITZEL , CHRISTIAN SCHEUBER UND MARKUS SCHIEFERDECKER SIND BEREITS SEIT VIELEN JAHREN GEMEINSAM IN DER DEUTSCHEN UND INTERNATIONALEN JAZZSZENE UNTERWEGS . MIT DEN GRUPPEN "INTERJAZZ" UND DER PIANISTIN REGINA LITVINOVA BESTRITTEN SIE BEREITS ZAHLREICHE KONZERTTOURNEEN U.A. NACH RUßLAND UND FRANKREICH . IM SOMMER 2009 FIEL DANN ANLÄßLICH EINES KONZERTES WÄHREND DES SELIGENSTÄDTER SAXOPHONFESTIVALS DER STARTSCHUß FÜR DAS NEUE TRIO " DREI IM ROTEN KREIS" .

DIE "DREI" IM EINZELNEN :
REINER WITZEL : SAXOPHON
- STUDIUM IN KÖLN UND NEW YORK
- STIPENDIAT DES KULTUSMINISTERIUMS NRW UND FÖRDERPREISTRÄGER DER STADT DÜSSELDORF
- ZAHLREICHE EIGENE CD-VERÖFFENTLICHUNGEN U.A. MIT DAVID SANBORN , LEW SOLOFF UND VERNON REID
-KONZERTE UND/ODER CD-AUFNAHMEN U.A. MIT MARLA GLEN , DEFUNKT, GIL EVANS ORCHESTRA, ALEX SIPIAGIN, FELA KUTI, FURY IN THE SLAUGHTERHOUSE, UDO LINDENBERG, HR-BIGBAND, HARALD SCHMIDT SHOW
- KONZERTE UND TOURNEEN RUND UM DIE WELT
-KOMPOSITIONEN FÜR TV UND THEATER
-DOZENT AN DER FRANKFURTER MUSIKHOCHSCHULE

CHRISTIAN SCHEUBER : SCHLAGZEUG
- STUDIUM IN BERN U. NEW YORK
- KONZERTE UND CD PRODUKTIONEN U.A. MIT PAUL BOLLENBACK, JAMES GENUS, ALEX SIPIAGIN, OLIVIER KER - OURIO, BENNY GOLSON, HERB GELLER, WOLFGANG LAUTH, STEPHAN UWYLER,ROLF HÄSLER
- MIT ANDREI KONDAKOV, ARKADY SHILKLOPER UND VLADIMIR VOLKOV FÜR DIE CD AUFNAHME " LIVE IN NORWAY " 1999 DEN JAZZ -EAR AWARD - CD DES JAHRES ERHALTEN , DARAUF MIT 2 KOMPOSITIONEN VERTRETEN
- DOZENT BEI DIV. JAZZORCHESTERN UND FESTIVALS - KONZERTE UND TOURNEEN 2 ALL OVER THE WORLD "

MARKUS SCHIEFERDECKER : BASS
- STUDIUM IN NÜRNBERG , WÜRZBURG UND KÖLN
- KONZERTE U.A. MIT ALBERT MAGELSDORFF , CCJO UND VIELEN ANDEREN
- EIGENE CD - VERÖFFENTLICHUNGEN U.A. MIT BILL STUART UND KEVIN HAYS
- KULTURFÖRDERPREIS DER STADT NÜRNBERG , KULTURFÖRDERPREIS BAYERN

In Ermangelung von Material der Gruppe im Internet stelle ich den Saxofonisten Reiner Witzel Youtube vor, wobei zu bemerken ist, dass die Grundstimmung der CD 16 mm eine ganz andere ist.

http://www.reiner-witzel.de/
Reiner Witzel bei MySpace
http://www.christianscheuber.de
Christian Scheuber auf MySpace
Markus Schieferdecker auf MySpace

Gilad Atzmon & the Oriental House Ensemble

2010-11-02T13:15:00.001+01:00

Das Video entstand 2005 auf dem London Jazz Festival. Die Stimme gehört Rober Wyatt. Fundort: http://svennevenn.blogspot.com (norwegisch) und wyattandstuff.blogspot.com (Englisch).

Gilad Atzmon & the OHE, Re-Arranging the 20th Century, Video Art by Yeast from Gilad Atzmon on Vimeo.

supersilent 10 - release der neuen cd

2010-11-02T07:51:00.003+01:00

artist supersilent
title 10
label rune grammofon
distribution cargo records germany
release date 15.10.2010 (germany, switzerland & austria)
format RCD 2102/RLP 3102
EAN: 7033662021024 / 7033662031023
Supersilent – 10
Helge Sten: audio virus, electric guitar
Ståle Storløkken: grand piano, keyboards
Arve Henriksen: trumpet, electronics
Supersilent – 10

Supersilent muß nicht immer leise bedeuten. Über dieses Zitat von Christoph Giese (Jazzthetik) stolperte
ich vor kurzem im Netz. Nr. 10 widerlegt diese Aussage: die CD ist erstaunlich akustisch und eben sehr
ruhig. Es muss die Stimmung im Studio gewesen sein: Die Musik des norwegischen Trios geschieht
einfach, sie bahnt sich ihren Weg, ohne dass sie Musiker vorher darüber gesprochen haben. Aus Prinzip
gibt es weder Proben noch schriftliche Planungen.
Ob die Aufnahmen des Trios gerade deswegen oder trotz dieser Umstände immer wie aus einem Guss
wirken, lässt sich nicht sagen. In Jan Erik Kongshaugs Rainbowstudio entstanden komplexe, manchmal ein
wenig schaurige Soundscapes aus ruhigen, elektronischen Passagen, durchdrungen von Arve Henriksens
gedämpfter Trompete, Ståle Storløkkens kontemplativem Flügel und Helge Stens verfremdeter Gitarre.
Unnötig zu sagen, dass alle drei über ein entsprechendes elektronische Equipment verfügen, dass sie nach
Herzenslust zur Erzeugung von Ambientgeräuschen nutzen. Titel benutzen sie nie: auf dieser CD heißen
die Stücke einfach 10.1 bis 10.12.

Mardi Gras BB - Powerband aus Mannheim

2010-11-01T17:12:00.002+01:00

Mardi Gras bb spielt am 5.11. im Bremer Lagerhaus. Nicole Giese hatte sie am WE in Kassel im Schlachthof gesehen udn war begeistert. Eine richtige Fetenband mit BigBand-Qualitäten. Schöner Sound, Musik aus dem unendlichen musikalischen Pool der Südstaaten. Funkiger Sound, instrumentell mit 11 Musikern breit angelegt.
Tolle Festivalband für den Garten im Vorwerk oder draußen im Kreismuseum.

http://www.myspace.com/mardigrasbb

Backyard Devils aus Bremen - Blues aus dem Hinterhof

2010-11-01T13:23:00.008+01:00

Heute hat sich bei mir eine feine Bluesband beworben. Sänger, Slidegitarrist und und Mandolinspieler André Heuer als Frontman, der Jazzer Günter Späth am Kontrabass sowie Felix Mahn an Cajon und Percussion. Straight forward blues, geerdet und ohne Schnörkel. Erfrischend zu hören, mit Witz und gekonnt vorgetragen.

Backyard Devils bei Myspace

Fei Scho - vom Landler zum Funk

2010-10-30T19:00:00.003+02:00

Fei Scho ist eine herrlich unkonventionelle bayrische Worldmusik- Gruppe, die musikalisch vielseitig und vor allem auf eine sehr humorvolle Weise unkonventionell ist. Sie lieben die Stilbrüche und die Überraschung. Herrlich. Eine Empfehlung von Frank Reglin, der sie von Nürnberg her kennt.Die nächste CD namens Ungrantig ist ein Knüller.Folgende Interview fand ich auf derer ihrer Heimatseite:

Ein Interview mit FEI SCHO

I: „Wieso heißt Eure zweite CD »Ungrantig«”?

Der Eine: „Unser Werk hat doch einen Namen gebraucht, und der war der Schönste, auf den sich alle fünf einigen konnten. Wir sind ja gern basisdemokratisch und konsensorientiert, und das seit genau fünf Jah ren, also seit es uns gibt.”

Die Andere: „Und außer dem gibt’s ein tolles, magisches Stück auf der CD, das ungrantig heißt und so die perfekte Vorlage war. Ich finde, es passt über haupt gut zu uns und unserer Musik – nicht grantig, sondern halt ungrantig. Wenn man die CD hört, ist man so fort gut drauf, das testen wir grad jeden Tag im Selbstversuch.”

Der Eine: „Aber gut drauf oder gut ge launt ist schon noch mal was anderes als ungrantig!
…

A viereckats Wiesen

http://www.myspace.com/feischo

Frederik Lundin - Offpiste Gurus

2010-10-25T21:37:00.003+02:00

Frederik Lundin lernte ich über Jan Fritz beim vor einigen Jahren Berliner Jazzfest kennen. Seine Formationen repäsentieren den modernen Jazz der Kopenhagener Szene. Die neue Formation wurde mir soeben vorgestllt. Interessante Sängerin, toller Sound.

Neither singer and song writer Trinelise Væring nor saxophone player and composer Fredrik Lundin are known to choose the beaten path, to tread where others have been before. No, they've always gone offpiste, chosing their own unpredictable ways. Trinelise and Fredrik have taken all the different kinds of music the love and listen to, and put it in a cauldron where it has been matured and destilled in to their own particular and destinctive brand of music. It's music from the rough country, music that explores what’s off the beaten track, music that blends everything that they've come across on their journeys. Music that feels at home everywhere, and welcomes anyone ready to lend an ear to a new fresh soulful Scandinavian sound.

Weitere Infos: Offpiste gurus auf Myspace

Hier könnt ihr Fredrik Lundin, den experimentellen Jazzer, in seinen anderen Formationen hören.

http://www.myspace.com/fredriklundin

Charles Mingus Eviction and Arrest

2010-10-20T18:49:00.002+02:00

Mingus is interviewed on the street in November 1966 as he is being evicted from his New York loft and later is arrested because of a mistaken charge of heroin possession when a hypdermic needle is discovered in his possessions. The 5-year-old girl is his daughter Carolyn.

More details in the American Film Institute Catalog

Näheres erfährt man über Google Books unter dem Stichwort "Mingus eviction arrest" im American Film Institute Catalog

Tango Transit - Jazztango

2010-10-20T17:50:00.003+02:00

MARTIN WAGNER – ANDREAS NEUBAUER – HANNS HÖHN

Diese sehr überzeugende Gruppe fand ich in meinem großen Karton mit Demos und ich weiß gar nicht so recht, warum ich sie noch nicht öfter gehört habe. Die Musik ist spritzig, lebendig, swingt und eben Tango, wie man ihn sich besser nicht vorstellen kann - präsentiert von hochklassigen Instrumentalisten. Sie passt sehr gut zur Musikfarbe von Jazz Folk & Bike und sollte in die engere Wahl kommen. Folgenden Text habe ich der Einfachheit von der Website der Gruppe übernommen, denn sie gibt ein treffendes Bild der Musik.

Die Musik von Tango Transit macht neugierig.
Mit druckvollen Rhythmen und spannenden Melodien entwickeln drei Musiker in intensivem Zusammenspiel ihren eigenen lyrisch ekstatischen Sound.Tango Transit zeigt, dass Jazztango aktuell ist und sich weiter erneuert. Radikal emotional, mit Elementen aus Klassik und Jazz, Funk und Drum & Bass, transportiert die Band die Grundidee des Tango in die Moderne.

In den abwechslungsreichen Kompositionen von Martin Wagner entstehen Stimmungen und Bilder von großer
Ausdruckskraft. Martin Wagner hat viele Jahre Konzerte mit hochklassigen Ensembles im In- undAusland gespielt . Sein kraftvoller Akkordeonstil ist von verschiedenen Einflüssen geprägt: er improvisiert und
experimentiert mit Klängen aus Jazz, Folk und Avantgarde.

Schlagzeuger Andreas Neubauer hat mit diversen Künstlern zwischen Jazz und Pop wie Barry Finnerty, Barbara Dennerlein, der Band Glashaus aber auch der HR Big Band gearbeitet. Zur Zeit lebt er vorwiegend in Paris und spielt dort u.a. in den Trios der Pianisten Hugues Duchesne und Nicolas Dri.

Bassist Hanns Höhn, Preisträger mehrerer nationaler und internationaler Musikwettbewerbe, verfügt über langjährige Konzerterfahrung. Er arbeitete u.a. mit Albert Mangelsdorff, Joachim Kühn, John Schröder und Ack van Royen und ist zur Zeit neben Tango Transit vor allem mit seinem Duo FrauContraBass unterwegs. Mit seiner spontanen und kreativen Spielweise ist erein idealer Triopartner.

Große Expressivität und Spielfreude, Virtuosität und Energie zeichnen dieses Trio aus und machen es zu einer außergewöhnlichen Akkordeon-Formation zwischen Jazz und World.

Hier gehts zu Tango Transit auf Myspace.
Tango Transit bei Martin Wagner
Andreas Neubauer bei Myspace
Hanns Höhn

Ludmil Krumov - Bulgarischer Gitarrist

2010-10-19T20:13:00.000+02:00

Ludmil Krumov wurde mir von Jana Vera aus Groningen empfohlen. Seine Musik könnt ihr auf der folgenden Seite hören: http://www.reverbnation.com/ludmilkrumov
Es ist schöner, virtuos gespielter Gitarrenjazz mit ethnischen Wurzeln in seiner bulgarischen Musiktraditon. Krumov lebt in Amsterdam.
Das wäre auch ein guter Beitrag zum nächsten jf&b.

Aus einem Dutzend verfügbarer Video auf Youtube hat Ludmil dieses für seine Seite bei Reverberation ausgesucht.

JFK-Syke

Motif - Ein musikalischer Wirbelsturm aus dem kühlen Norden

Krakau - Historisches und Jazziges

Fusk: Dänisch - deutsches Quartett mit Rudi Mahall

Aldona - eine Polin aus Paris

Fazit des Jazz Folk & Bike Festivals 2011

Kornstad: Symphonies in my head

Kai Fiefstück alias Mr. Fivepeace

Ingebrigt Håker Flaten & Håkon Kornstad: Elise

Kornstad - Flutonette

Amit Chaudhuri - This is not fusion

Céline Rudolph zu ihrem neuen Album "Salvador"

Zünftige Löffelei - Ungrantig und andere Schätze bei Fei Scho

Tone Hulbaekmo und Hans Fredrik Jacobsen: Vom Hummelfjell zum Himalaja

Wyatting: Kornstad og Håker Flaten

Bombino -Omar Moctar: Music from the desert

John Tchicai Quartet

Tanz Klaus Hoffmann am 18. März im Syker Theater

Joshua Redman and the Trondheim Jazz Orchestra: 17.3.2011 im Sendesaal

Jessica Sligter & JÆ - Balls and Kittens, Draught and Strangling Rain

Auf Flügeln geerdet - von Rainer Beßling

12.02.11|

Jaco Pastorius & John Scofield Video

Jono El Grande: Phantom Stimulance

Alby Donelly's Supercharge

Kapelsky: Ostperanto

Kirsty McGee & The Hobopop Collective releases Nr.5

Tenor Madness: Jeff Coffin meets Bob Minzer

Jazz video: Artie Shaw / Everything's jumping

Ben Webster - cooler than ever

Trombone Shorty - Supafunkrock from New Orleans

Nils Landgren und Vladylsav Sendecki im Duo bei JFK-Syke

Samstag, 10.Februar 2011, 20:00 Uhr – Konzertsaal der Kreissparkasse Syke

Duo Nils Landgren / Vladyslav Sendecki

Meister des SentimentsJazzpianist Vladislav Sendecki in der Unterfahrt

Kris Pohlmann Band

ROBERT WYATT AND STUFF: Live @ The Vortex; The Thing

Mal was anderes: Werbespots können auch humorvoll sein

ROBERT WYATT AND STUFF: 28 Millimeters

Rückblick: Wolf Maahn: Vereinigte Staaten Tour JFK in Syke

Live @ Powerplaystudios: Biondini Godard Niggli

Biondini Godard Niggli an

Rückblick: Werner Lämmerhirt 7.5.2008

Mittwoch, 7. Mai 2008, 20 Uhr, Konzertsaal der Kreissparkasse Syke

Werner Lämmerhirt

Aus der Presse

Vielfältig und voller Humor

Werner Lämmerhirt kehrt nach über 30 Jahren zum Konzert nach Syke zurück

Über die Veranstaltung

Gitarrist, Sänger, Komponist

Termin:

Ort:

Eintritt:

Kartenvorverkauf:

Rückblick: Henrik Freischlader Band 5.Juli 2008

Samstag, 5. Juli 2008, 20 Uhr, Kreismuseum Syke

Henrik Freischlader Band

Aus der Presse

Echte Blues-Fans reisen weit

Der 26-jährige Henrik Freischlader begeistert das Syker und auswärtige Publikum

Über die Veranstaltung

Blues On The Road

Termin:

Ort:

Eintritt:

Kartenvorverkauf:

Veranstalter:

Rückblick: Susan Weinert 23.10.2008

Donnerstag, 23. Oktober 2008, 20 Uhr, Kreismuseum Syke

Susan Weinert acoustic duo – Nu acoustic worldjazz

Zwei Künstler-Seelen auf gemeinsamen Lebensweg: „SYNERGY“

Termin:

Ort:

Eintritt:

Rückblick: Cécile Verny Quartett: 23.2.2008

Samstag, 23. Februar 2008

Cécile Verny Quartet

Aus der Presse

"Dem Publikum die Freude am Jazz vermittelt"

Über die Veranstaltung

Meister des Sentiments
Jazzpianist Vladislav Sendecki in der Unterfahrt

Susan Weinert acoustic duo
– Nu acoustic worldjazz